2012 время перемен смотреть онлайн на русском, 10 фильмов про рабство, которые заставят задуматься - Лайфхакер

Эптед так определил свой метод работы с героями такого рода циклов: «Как правило, это одно большое интервью, в отличие от привычных коротких опросов. Теперь Соломону придётся столкнуться со всеми ужасами неволи, но, как бы ни были плохи его дела, он не теряет надежду на освобождение. Лет десять назад я скачал сотню выпусков подкаста "Загадки и тайны русской литературы", и был поражен, сколько интересного в ней таится и сколько имен, сегодня известных только специалистам. Анализ текущей воронки вашего сайта. Например, в фильме Вуди Аллена «Энни Холл» главный герой настойчиво водит на «Печаль и жалость» героиню Дайан Китон, а в финале она сама показывает этот фильм своему новому партнеру.

Но Стивен Спилберг осмелился показать и другую, более человечную сторону мужчины. Эксцентричный охотник за головами, доктор Шульц, берёт себе в помощники беглого раба Джанго. Парочка сначала ловит сбежавших преступников, а потом ещё и решает спасти жену Джанго от безжалостного плантатора. Мастер провокации Квентин Тарантино доказал, что можно снять вдохновляющий фильм о рабстве, даже если темнокожих людей в нём оскорбляют не менее раз.

Достаточно посадить Кристофа Вальца и Джейми Фокса на лошадей и отправить в путешествие под раскалённым солнцем альтернативного Дикого Запада. До отмены рабства в США остаётся ещё около 20 лет. Вопреки этому факту темнокожий скрипач Соломон Нортап — свободный, уважаемый в обществе человек, у него есть жена и двое прекрасных детей. Но однажды героя похищают двое мужчин и сдают властям как беглого раба.

Теперь Соломону придётся столкнуться со всеми ужасами неволи, но, как бы ни были плохи его дела, он не теряет надежду на освобождение. Смотреть этот мрачный фильм ещё сложнее, если знать, что картина основана на биографии реального человека. Кино получило бесчисленное количество премий и даже стало своеобразным жанровым эталоном.

С момента выхода «12 лет рабства» любую ленту, снятую на тему притеснения темнокожих людей, сравнивали именно с этой работой. И однажды он получает божественный знак к началу жестокой и беспощадной борьбы против белых рабовладельцев. Можно сказать, что постановщик он же сценарист и исполнитель главной роли Нэйт Паркер взорвал киномир своим дебютом. На фестивале «Санденс» фильм приняли очень тепло.

Хотя многие критики увидели проблему в том, что светлокожие в сюжете представлены как абсолютное зло. Название ленты, кстати, иронично отсылает к одноимённому «Рождению нации» года. Снял его выдающийся режиссёр той эпохи Дэвид Гриффит. Мало того что это была, по сути, расистская пропаганда, так ещё и темнокожих персонажей там сыграли белые актёры в гриме. Лента рассказывает о побеге рабыни Минти и её становлении как величайшей героини Америки. Благодаря мужеству и изобретательности девушки, взявшей себе имя Гарриет, удалось освободить сотни темнокожих невольников.

Это первый и пока что единственный художественный фильм о жизни легендарной Гарриет Табман. Причём проект очень долго пылился на полке: ему потребовалось целых семь лет, чтобы наконец появиться на экранах.

Теперь ей необходимо разобраться в происходящем и выбраться из кошмара. Поддержка продюсеров таких хитов, как «Прочь» и « Мы », картине не помогла: критики её безжалостно разгромили.

Нужно признать: на фоне вышеупомянутых работ «Антебеллум» и правда выглядит блёкло. Авторы слишком увлеклись смакованием ужасов рабства и совершенно позабыли об интриге.

Надо брать: ультратонкий пауэрбанк Baseus Blade 2 за 4 рублей. Находки AliExpress: самые интересные и полезные товары. По стопам Кэрри Брэдшоу и Паддингтона: 6 мини-экскурсий по культовым книгам и фильмам. Спорт и фитнес. Ликбез Кино 8 мая Линда Журавлева Кинокритик Лайфхакера. Амистад Amistad. Лучшие предложения. Дробашенко , присущий экранной документалистике, постоянно будет занимать умы теоретиков и практиков кино и телевидения. Одни будут категоричны в определении документальности, считая, что экранным документом можно считать только то, что зафиксировано без вмешательства в течение реального времени и без авторской трактовки отснятого материала; другие же склонны трактовать понятие «экранный документализм» более широко, включая сюда специально организованные ситуации, художественную реконструкцию события, текстовую и монтажную интерпретацию материала и т.

В настоящее время в отечественном документальном кино наиболее активно культивируется возврат к подлинной документальности, к фиксированию действительности такой, как она есть, то есть сведению до минимума вмешательства в течение жизни и, конечно, отсутствию какого бы то ни было закадрового комментария не зря мы вспомнили первые люмьеровские съемки, которые носили именно такой характер. Вот как декларирует свою позицию один из адептов данного направления: «Для меня документальное кино — это кино, где должно быть как можно меньше автора, то есть режиссера.

Аналогичное мнение высказывают и наиболее известные идеологи «нового документального кино», В. Манский 2 и М. Разбежкина 3 , предлагающие такие названия для нового направления «реального кино», «горизонтальной реальности» и т. Подобное ригористичное определение документальности не может не вызывать уважения, потому что сегодня под влиянием идей постмодернизма постоянно происходит активная диффузия видов и жанров, приводящая то и дело к различного рода экранным мистификациям и фейкам, которые порой невозможно отличить от съемки реальных явлений.

Однако при этом возникает другой вопрос: насколько документальные фильмы, просто фиксирующие реальные события в реальном времени, могут быть интересны для зрителя? Как известно, информация становится со- общением лишь тогда, когда она кем-то получена и обработана. То есть речь идет о восприятии документального фильма зрителем.

Крайне редко случается так, что документально зафиксированный на кинопленке или электронном носителе беспрерывный, продолжительный отрезок жизни оказывается интересен публике. Одно из немногих счастливых исключений — широко известный фильм «Старше на 10 минут» реж.

Кинотерапия — более фильмов, которые пересматривают / Хабр

Франк, , который представляет собой, по сути, крупный план, запечатлевший выразительную реакцию маленького мальчика на кукольное представление. Внимание зрителя может быть также приковано к документальному материалу о какой-нибудь катастрофе, необычном происшествии, экзотическом явлении, драматургически насыщенной ситуации и т.

Во всех остальных случаях для удержания зрительского внимания документальный материал должен быть структурно организован, содержать новую для зрителя информацию или эмоционально это может быть и эмоция эстетического характера воздействовать на зрителя.

К сожалению, современное отечественное документальное кино постепенно превратилось в субкультуру, с которой знакомятся преимущественно участники и зрители кинофестивалей в кинотеатрах документальное кино не показывается, телевидение же предпочитает показывать свою, телевизионную, документалистику , в результате чего «в тренде» оказываются фильмы экзистенциально-критического направления, рассчитанные преимущественно на эту специфическую аудиторию.

Возможно, через несколько десятилетий фильмы победителей наших фестивальных киноконкурсов, безыскусно фиксирующие явления современности, подобно упомянутым лентам братьев Люмьер, будут интересны социологам с точки зрения примет времени, особенностей быта, моды, развития технологий и т. У обычного же зрителя подобная трактовка экранного времени чаще всего способна вызвать лишь скуку и апатию.

Вот как об этом высказался один из членов международного «философского жюри», обсуждавшего отечественные документальные ленты, представленные на проходившем два года назад фестивале «Послание к человеку»: «Я все время пытался понять: чем отличается документальное кино от автоматического фиксирования реальности?.. Большая часть представленных фильмов отражает только плоскость реальности, а повествование не создает никакого напряжения» 4.

Некоторые современные режиссеры принцип ахронности, то есть отсутствие на экране какого бы то ни было движения времени, начали использовать как творческий прием. Так, в «Полустанке» С. Лозницы практически ничего не происходит. После ночных планов маленькой железнодорожной станции долго показывается зал ожидания, где люди сидят и лежат в неудобных позах в ожидании поезда.

Проект: Время назад фильм фантастика (2020)

В фильме совершенно отсутствует и историческое время, поскольку такой полустанок и такие одежды людей могли быть и полвека назад. Стилизованное под старую хронику черно-белое изображение еще больше усиливает ощущение застывшего времени.

Режиссер сделал фактически фильм-притчу, создав на экране метафорический образ России, дремлющей в ожидании, что кто-то ее разбудит и повезет в светлое будущее. В фильмах «Фабрика», «Пейзаж», «Портрет» того же режиссера мы видим «непонятно что» производящую фабрику, «непонятно где» находящуюся остановку с людьми и застывших крестьян на фоне каких-то сельских пейзажей. Ко всем этим фильмам вполне применимы слова Ю.

Лотмана , сказанные им по другому поводу: «Речь идет не просто об описании событий, многократно происходивших, а о принципе ахронности , о том, что любое, в том числе и однократное, событие в принципе ничего нового не вносит и может еще много раз повториться». Но если в фильмах С. Лозницы искусственно «замороженное» время, создающее атмосферу беспросветности и безвременья, является художественным приемом, то в большинстве фестивальных документальных лент время как бы течет само по себе подобно тому, как авторегистратор фиксирует все, что попадает в поле его зрения.

ПЕРЕСМАТРИВАЮ ФИЛЬМ НЕСКОЛЬКО РАЗ В ГОД! Очень сильный сюжет. Жить

Скажем так: коньяк превращается в пиво. А я хочу крепости» 5. Этой «крепости», то есть художественной концентрации времени не всегда хватает и простому зрителю. Ведь документальное кино если оно не ориентировано на социологов или антропологов должно содержать хоть какую-то внятную историю и, благодаря тщательному отбору материала и монтажу, создавать в итоге образ человека, образ времени. Другое направление в документальном кино, которое сегодня оказалось не «в тренде», стремится не только запечатлеть документальное пространство и время, но внести в материал авторскую трактовку, которая способна вызвать у зрителя определенные ассоциации и обобщения.

ПРЕМЬЕРА ДЕТЕКТИВА! КАК ВЫЙТИ НА СЛЕД УБИЙЦЫ, С ДАРОМ ЯСНОВИДЕНИЯ! Судьба по книге перемен! ФИЛЬМ HD

От них, как от камешков, брошенных в воду, разбегаются круги ассоциаций — одно воспринимаешь непосредственно, другое воображаешь, третье чувствуешь, и таким путем создается ощущение целостности и глубины» Франк, Подтверждением словам Г.

Франка может служить фильм «Глубинка. Соломин, Герой фильма, провинциальный фотограф ездит по отдаленным сибирским селам, снимая людей на паспорта Российской Федерации, попадая при этом в самые разные веселые и грустные ситуации. В конце картины милиционеры подносят мешки с паспортами СССР к печи и бросают бывшие документы в огонь. И эти финальные кадры с пылающими паспортами уже не существующей страны создают пронзительный экранный образ ушедшей эпохи.

Если «горизонтальная реальность» убедительно передает ощущение времени, зафиксированного в очень короткий период, в течение которого чаще всего ничего особенного не происходит, то вертикальная реальность создает историю, нарратив, потому что время в его значительной продолжительности непременно меняет страну, нравы, судьбы людей.

Если, как заметил Ж. Делёз , «суть натурализма фактически содержится в образе-импульсе», то есть в образе, лишенном движения времени, то нарратив организует экранное время, делает его подвижным, динамичным. Богатая практика мировой и отечественной кино- и теледокументалистики показывает, что зрителю всегда интересны документальные ленты, в которых само время выступает драматургом , меняя жизнь героев, ставя их перед очередным выбором.

Экранное время в таких фильмах может быть выстроено двумя способами: развитие событий носит линейный либо нелинейный характер. Конечно же, экранное время в этом случае неадекватно реальному, нередко авторы создают иллюзию хронологической последовательности событий. В фильме «Русское счастье» реж. Хащеватый, действие происходит в течение нескольких дней. Рискнув выступить в качестве сватов немолодых уже героев картины, авторы фильма с юмором и грустью показывают основные этапы этой истории, которая, к сожалению, заканчивается ничем.

Всего три дня проходят перед глазами зрителя в фильме А. Гутмана «Три дня и больше никогда» , но каждый эпизод насыщен болью и размышлениями, потому что в центре картины — последнее свидание матери с сыном, осужденным на пожизненное заключение. Длительное наблюдение неизбежно, если фильм рассказывает о создании какого-либо художественного произведения.

В фильме «Сегодня премьера» Майя Меркель для того, чтобы показать наглядно, какой путь проходит творческая идея от замысла к ее воплощению, производила съемки в ленинградском БДТ в течение всего периода подготовки к премьере спектакля «Три сестры». Аналогичный метод был использован ею и при создании фильма « Perpetuum mobile.

Вечное движение» : десять месяцев она находилась в коллективе Игоря Моисеева, снимая репетиции, бытовые сценки, непростые отношения людей и т.

В фильмах «Большая медведица», «Три полета Ники Турбиной», «Поэт Борис Рыжий» и других картинах о безвременно ушедших из жизни творческих личностях показана драматическая жизнь героев в разные периоды их жизни и то, как время приближает их к трагической развязке.

Кроме того в таких фильмах значительную роль играет образ исторического и социального времени. В ретроспективном фильме «Ребро. Портрет жены художника на фоне эпохи» реж.

Золотуха, Г. Леонтьева, уже само название говорит о том, насколько тесно судьба героини связана с жизнью страны, с изменениями, которыми была богата ушедшая эпоха. Время же вносит в финал фильма трагическую ноту: авторы картины, в очередной раз приехав к героине, не застают ее в живых. Долгий план мужа-священника героини у ее могилы вызывает у зрителя, познакомившегося за 50 минут с удивительно душевным, цельным человеком, вызывает скорбное, щемящее чувство.

Скажем, Бунин, хоть и нобелевский лауреат, не входит в "первый ряд". Несправедливо отодвинуты на второй план Лесков, Куприн, Фет". Егор Анашкин: Да, и обо всех них можно было бы сделать кино. Лет десять назад я скачал сотню выпусков подкаста "Загадки и тайны русской литературы", и был поражен, сколько интересного в ней таится и сколько имен, сегодня известных только специалистам. Продюсер проекта Екатерина Жукова заметила, что "к сожалению, Шаляпина начали забывать, и мы решили напомнить о нем".

Егор Анашкин: С одной стороны, казалось бы, Шаляпин на слуху. Но когда забиваешь в поисковике в интернете его фамилию, вылезает совсем не тот Шаляпин. Поэтому, конечно, замечательно, что продюсеры решили снять кино о великом артисте Федоре Ивановиче Шаляпине. Я помню, как артисты, приходя на кастинг, искренне удивлялись: неужели кто-то запустит историю про жизнь и судьбу оперного певца прошлого века?

Егор Анашкин: Прежде всего история Шаляпина - это история голоса. Хотя большую часть информации о мире мы воспринимаем глазами, все-таки звук попадает в нас, минуя сознание, сразу в подкорку. Не случайно же у Русалочки ведьма пыталась похитить именно голос. И любой кинематографист скажет: когда подкладываешь музыку под картинку, восприятие зрителем происходящего на экране ускоряется в два раза.

А что касается Шаляпина, то извините за пафос, но он своим голосом гармонизировал мир. Он напоминал о том, что человек - это не только "вкусно поесть" и "сладко поспать", а нечто большее. И благодаря своему дару и масштабу личности Шаляпин мог это донести до людей. Максимилиан Волошин вспоминал про триумф "Бориса Годунова" в Парижской опере. Но вначале "варваров" встретили неприветливо - во время репетиций оркестра уборщицы подметали пол, подымая клубы пыли, машинисты отказывать давать декорации и даже на генеральной репетиции на сцене стояли лишь скамейки.

Но когда запел Шаляпин - сердца парижан были покорены. Егор Анашкин: Вот об этом и хотелось сделать кино. О том, что, когда он пел, вся эта суета сует, ярмарка тщеславия, споры "за кого Шаляпин - за народ или за царя", - вдруг замирали, и оставался только его дар. Но в чем еще феномен Шаляпина - он олицетворял собой Россию. Его широта души, загулы, тоска - все это ассоциируется с нашей страной. И масштаб голоса позволял передать масштаб страны, его ведь не случайно называли "царь-бас", потому что он действительно вписывался в ряд, где есть "царь-пушка", "царь-колокол".

Да, вряд ли в теноре "услышишь" бескрайные степи, суровость Сибири или полноводное течение Волги…. Егор Анашкин: Сейчас модно говорить про культурный код. Так вот Шаляпин своим голосом передавал русский культурный код, который был понятен не только в России.

И кстати, несмотря на то, что "Шаляпин" - это историческое кино, темы и вопросы, которые мы затрагиваем, созвучны настоящему времени. Егор Анашкин: Прежде всего о его внутреннем конфликте.

У Шаляпина интересная судьба и сложный характер. С одной стороны, в нем осталась деревенская мужицкая непосредственность, а с другой стороны, он тянулся к образованию. С одной стороны, он был по-мужицки жадным, а с другой - многим помогал, и в годы Первой мировой у себя в доме открыл военный госпиталь.

Эта его двойственность проявлялась во всем. Он был и за бедных, и за богатых, и за царя, и за народ. Шаляпин разрывался между двумя городами - в Москве ждала его первая жена, итальянская балерина Иола Торнаги, в имперской столице - вторая, петербургская супруга певца, Мария Петцольд". Продолжим - по собственным словам, Шаляпин "двадцать лет считал себя заправским социалистом", но был "одет в костюм, пошитый лучшим портным Лондона".

И - ездил от одной жены к другой, арендовав целый вагон. Егор Анашкин: Мне кажется, все дело в какой-то бесхитростности, может быть, даже наивности Шаляпина. Его легко было переманить и в тот стан, и в этот. Ему говорили: "Ты же сам из народа, разве ты не за народ?

Ты же любишь роскошь, сытую жизнь. Ты же не собираешься отказываться от этого?