Другие берега выставка, Случилось: открылась выставка «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924»
Мартирос Сарьян. За время нью-йоркской экспозиции было продано более 90 работ на сумму более 50 долларов. Арабская танцовщица. Борис Кустодиев.
С Горбатовым, вероятно, они познакомились еще в Петербурге. Альбо также, как и Горбатов, окончил Петербургскую Академию художеств. Неизвестно в каком году художник покинул Россию и куда направился сначала, но поскольку портрет Горбатова он написал в году в Берлине, то значит и он был вынужден проживать в это время в столице фашистской Германии.
Произведения Альбо говорят о нем как о разностороннем мастере, но в портрете Горбатова он предстает, прежде всего, как реалист, достоверно изображающий модель, передавая его достоинство и респектабельность. В собрании музея хранятся работы еще одного мастера, который был знаком с Константином Горбатовым. Об этом существует много свидетельств, а главное, — хранящиеся в архиве Горбатова почтовые открытки, отправленные ему англо-русским художником Эриком Дмитриевичем Преном — Эрик Прен родился в Москве и прожил в России 28 лет, в году эмигрировал с семьей в Англию, а в году переехал в Шотландию, Эдинбург.
Небольшой корпус работ отражает основную направленность творчества художника. Поселившись в Шотландии, мастер влюбился в ее суровую природу. По словам А. Пайман: «В его пейзажах валуны и деревья, облака и озера живут своей таинственной жизнью». Его небольшие картины-этюды несут в себе черты эпичности, что заставляет иногда сравнивать Прена с Николаем Рерихом. Совсем иные по настроению итальянские пейзажи художника.
Италия много дала для его становления, впервые Прен поехал туда в году, и затем не раз возвращался в эти прекрасные края. Его итальянские пейзажи — это уютные дворики, сады, города со старинными постройками. Работая с некоторыми перерывами почти до конца своих дней, художник оставался приверженцем традиций, заложенных еще в России, прежде всего, «Мира искусства» с его высокой культурой и приоритетом эстетического начала. Почти все художники так называемого «русского зарубежья» покидали родину уже сложившимися мастерами.
Это можно сказать и о Георгии Анатолиевиче Пожидаеве, который к моменту отъезда из России уже окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где обучался у А. Архипова и Н. Касаткина, и работал в качестве театрального художника. Уехав из Советской России в году, он вел поначалу жизнь скитальца, а с года обосновался в Париже.
Во Франции художник прожил до конца своих дней. Два пейзажа, экспонируемые на выставке, возможно, написаны Пожидаевым в Провансе и отражают характерную для него манеру письма, близкую французским постимпрессионистам. Сравнительно небольшая выставка привлекает внимание многими произведениями. Парижский пейзаж, подписанный Константином Коровиным, на основании проведенных исследований атрибутирован, как произведение кисти сына Константина Алексеевича.
Алексей Коровин почти дословно повторяет мотив с изображением ночного Парижа, который не раз выбирал для своих работ его знаменитый отец и который, как известно, часто подписывался за сына. И за этим фактом стоит целая история нелегкого выживания русских художников в эмиграции. Картина «Смеющаяся девочка» Филиппа Малявина — написана знаменитым мастером, судя по подписи латиницей и самой манере письма, уже в зарубежный период.
Художник покинул Россию в году, поселившись сначала в Париже, затем в Ницце. И в Европе он не оставлял свои излюбленные любимые сюжеты. Русские пейзажи, а главное излюбленные «цветущие бабы» по-прежнему вдохновляли его.
Но сама манера письма становилась суше, заученней. Как писал о художнике в своих воспоминаниях Федор Шаляпин: «Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто…».
Она представила публике более работ — эта подборка является уникальным срезом русского искусства первой четверти XX века. Поскольку выставка предполагала продажу произведений, ее участники отправляли за океан свои лучшие творения. Чтобы узнать судьбу полотен, организаторы изучали сотни архивных документов, каталогов аукционных торгов, газет и журналов х годов, консультировались с музейными хранителями, а также вели переговоры с коллекционерами и сотрудниками аукционных домов.
Выставка демонстрирует несколько сотен произведений, некоторые из которых заново открыты для зрителей. Тему исследования продолжает выставочный проект «Гипотезы» на третьем этаже музея, посвященный работам Виктора и Аполлинария Васнецовых, Станислава Жуковского, Бориса Кустодиева и других художников, участие которых в американской выставке пока остается под вопросом.
Обе экспозиции дадут представление о том, как могла выглядеть выставка в Нью-Йорке в году. Помимо живописных полотен гостей ждут графические работы, предметы декоративно-прикладного искусства, книжные иллюстрации и архивные фотографии. Партнером выставки стала британская компания Little Greene , производитель красок и обоев.
Другие берега: выставка в Музее русского импрессионизма. Концентрация красоты у нас в Pinterest. Поделиться: Pinterest.
