Фильмы джеймса вана ужасы, Лучшие фильмы «ужасного» режиссёра Джеймса Вана
Назвав некоторых американских классиков, таких как Дэвид Линч и Стивен Спилберг, Ван также отметил важность азиатских фильмов ужасов, таких как «Звонок». Так что, Джеймс Ван снова смог. Однажды к ним приходит семья, которые утверждают, что их преследует темный дух.
По этому поводу составили рейтинг лучших картин австралийского постановщика и пытаемся понять, что объединяет блокбастер про стритрейсеров, триллер про мстящего отца и ужастик о семейке Уорренов. Традиционно фильмы расположены от худшего к лучшему. Незатейливая, но милая попытка Вана повторить успех « Пилы ».
Может показаться, что «Мертвая тишина» — фильм совсем другого формата. Готические замки, родовые проклятия, кукла-чревовещатель, которая убивает людей и вырывает им языки, а посреди всего это молодой человек, чья жена погибла от злых сил, и который отправился на поиски виновных.
Ничего общего с камерной дебютной работой: не то триллером, не то нуаром, не то и вовсе разговорным детективом, где зритель по кусочкам собирает биографию несчастных узников Конструктора. Однако Джеймсу интереснее форма, а не содержание.
И излюбленные приемы австралийского режиссера здесь очень часто перекликаются с находками из дебюта: снова грязная эстетика с меланхоличными желтыми и синими тонами, снова финальный твист под гнетущую музыку Чарли Клаузера постоянный композитор ранних фильмов Вана и некогда участник группы Nine Inch Nails , наконец, все те же дикие зумы, рапиды и прочие клиповые визуальные решения, которые сейчас все реже встретишь в студийных хоррорах.
Не шаг вперед, но очень яркая и жуткая отработка авторского почерка. Первый большой шаг Джеймса Вана в сторону голливудских франшиз и мирового успеха. Казалось, после « Пилы », окупившей себя в сто раз, режиссеру ничем не удастся удивить продюсеров, но полутормиллионный «Астрал» собрал в прокате почти столько же, сколько и дебют.
Сам Ван остался прежним — своему методу он ничуть не изменил, вот только сеттинг стал понятнее, проще, а значит, и мейнстримнее. Джош Ламберт Патрик Уилсон с семьей переезжает в новый дом, где начинают происходить странные вещи: по ночам двигаются предметы и слышны жуткие голоса, а их сын через несколько дней неожиданно впадает в кому.
Как вскоре выяснится, ребенок с раннего возраста имел способность выходить в астрал, а сейчас находится на границе мира мертвых, и вытащить его можно, только отправившись вслед за мальчиком. Декорации «Астрала» — малоэтажная Америка, небольшие домики среднего класса, в которых люди лицом к лицу встречаются с призраками, злыми духами и проклятиями.
Эта эстетика будет развиваться Ваном и в следующих фильмах сиквеле франшизы и дилогии о событиях, произошедших с семейкой Уоррен , но здесь он пока лишь нащупывает те болевые точки, что заставляют зрителей вскакивать с кресел и закрывать глаза. Во время съемок, к слову, произойдет первое творческое знакомство с Патриком Уилсоном — актером, позже снявшимся в двух частях « Заклятия » и « Аквамене ».
С «Акваменом» у Вана, в общем-то, та же история, что и с «Форсажем».
Изначально творческий курс DC, отличающийся снайдеровской мрачностью и философичностью, никак не подразумевал участие австралийского режиссера даже в самых необязательных проектах, но, как только главный конкурент Marvel решил променять приевшийся пафос на цветастые экшен-сцены и шутливые диалоги, Ван оказался идеальным кандидатом для развития нового направления.
Концепт «Аквамена», как бы по-дурацки он ни звучал, идеально накладывается на его авторский метод: подводный мир позволяет поиграться с компьютерными эффектами, жанр супергероики — утешить гигантоманию, оставшуюся еще с «Форсажа», а сюжет о противоборстве двух сыновей и супергерое, только столкнувшимся с собственными силами и ищущим место в жизни, в очередной раз может напомнить зрителю, насколько важны семейные ценности.
Подчас это кино напоминает мультик, подчас — дешевую «бэшку», но как раз в такая забавная неказистая выразительность характерна Вану — режиссеру, который всегда бьет в лоб, но находит такие яркие образы и приемы, что любому другому автору эту наивность простить было бы нельзя, а ему — можно. Неудивительно, что режиссер, в своих фильмах извечно пропагандирующий семейные ценности, взялся за новую часть «Форсажа», знаменитой франшизы некогда о стритрейсерах, а теперь о том, что в уличных гонках всегда побеждает улица, а важнее любимой машины только любимый родственник.
Джеймсу сразу удалось выхватить суть вселенной Доминика Торетто: именно седьмой эпизод, где Декард Шоу в исполнении Джейсона Стейтема мстит героям за своего брата начинает с самого сильного — Дуэйна Джонсона в роли Хоббса, а затем методично переходит от одной цели к другой, пытаясь устранить всех родных Дома , запомнился зрителям абсурдными экшен-сценами, нарушением законов логики и чистым кинематографическим безумием вроде странных наездов камеры.
Машины здесь выбрасывали из летящего самолета, а Доминик Торетто прыгал на своем суперкаре из одной высотки Абу-Даби в другую. Постановщик-визионер и франшиза, позволяющая отправить главных героев хоть в космос, хоть глубоко под воду, нашли друг друга. Пускай ненадолго, но этот очаровательный роман Вана с самой странной экшен-серией в мире подарил нам очередной индийский боевик, завернутый в оболочку дорогущего студийного кино.
Бессмертная классика жанра, снятая в таких суровых обстоятельствах, что этого фильма вовсе могло бы и не быть. Выпускникам австралийской киношколы Джеймсу Вану и Ли Уоннеллу единственным на курсе, кто обожал хорроры, а не фестивальный артхаус пришла идея сделать мрачный неонуарный триллер об игре на выживание.
По сюжету двое незнакомых друг другу мужчин оказались в изолированном помещении с прикованными к трубам ногами: рядом с каждым из них лежала пила, а чтобы выбраться, героям нужно было слушать указания таинственного Конструктора. Посреди комнаты лежит труп мужчины, вокруг — ни души, и теперь, следуя правилам игры и пользуясь подсказками, разбросанными по комнате, они должны найти ключ к свободе.
Съемочная группа засела на заброшенном складе, работала почти без сна, во время создания ключевых сцен ютилась в тесном уголке ванной комнаты, где происходит почти все действие, а саму картину Ван и Уоннелл кое-как успели доделать в срок.
Как итог — грязная эстетика бедных районов и бюджетных осветительных ламп, рваный монтаж и сюжетные повороты из фильмов категории В.
Что поразительно, за это мы первую «Пилу» и любим: есть в ее неровности и корявости нечто пугающее, тревожащее с каждой минутой все сильнее. Пока франшиза не переросла в кровавый torture porn, где каждую секунду у кого-то отлетает конечность, она выглядела именно так — дешево, но настолько сердито, что глаз не оторвать этим герои сами успешно будут заниматься в сиквелах.
Хоррор удвоил свою прибыль за счет продаж дисков с ним. Следующим большим хитом Джеймса Вана стала франшиза «Астрал». Независимый фильм, снятый так ради того, чтобы Ван мог сохранить полный контроль над производством, дебютировал на Международном кинофестивале в Торонто и имел оглушительный успех у критиков. Взяв за основу традиционные фильмы ужасов о домах с привидениями, «Астрал» предлагает зрителю нечто новое: ребенка главных героев в качестве одержимого.
Слоганом фильма стали жуткие слова «одержим не дом». Этот фильм поднял планку ужасов в целом: дизайн призраков был особенно жутким. Среди них выделяется демон с губной помадой, персонаж, который с тех пор стал чем-то вроде иконы жутиков. Природа призраков, демон с губной помадой и охотники за привидениями — вот что действительно выделяет эту франшизу среди прочих. Именно после этого фильма Ван впервые начал получать известность благодаря своей впечатляющей работе.
После выхода «Заклятия» Джеймс Ван официально зарекомендовал себя как король ужасов в Голливуде. Основаная на жизни реальных исследователей паранормальных явлений Эда и Лоррейн Уоррен, франшиза имела огромный успех. Затем Ван стал режиссером «Заклятия 2», тоже высоко оцененного критиками и зрителями.
Если кинематография «Астрала» была оценкой «отлично» за ужасы, то «Заклятие» было уже мастер-классом. В нем Джеймс Ван действительно усовершенствовал свое мастерство.
Страх от жутких моментов обеспечивается отличной операторской работой. Каждый кадр украшен зумом или панорамой, которые раскрывают тревожность происходящего невероятно красочно. Каждый отдельный кадр служит определенной цели, вызывая у зрителя страх перед грядущим и неизвестным.
После «Заклятия 2» Ван снял несколько успешных фильмов ужасов самых разных жанров. Он создал основу для вселенной «Заклятие», которая быстро становится второй по популярности киновселенной за пределами Marvel.
Ван всегда уделял время основанным им франшизам, но никогда не оставлял возможности попробовать что-нибудь. Так он представил очередной эксперимент в жанре — «Злое». Фильм года с Аннабель Уоллис в главной роли вызвал недоумение многих критиков и зрителей. На первый взгляд, фильм о психической связи женщины с убийцей Габриэлем, терроризирующим Сиэтл.
Тем не менее, вот-это-поворот фильма даже может конкурировать с оригинальным финалом «Пилы». Некоторые восприняли это как отличный розыгрыш и обман ожиданий, в то время как другие хвалили изобретательность Вана в этом жанре.
Сам Ван признает, что «Зло» — это «смешение целой кучи вещей, которые как бы влияли на меня на протяжении многих лет, когда я рос и любил такие фильмы: научную фантастику, ужасы, триллеры».
Независимо от того, каким ты его увидела — дурацким или ироничным — сложно не признать, что Джеймс Ван все еще умеет удивлять. Ван стал соавтором и продюсером новинки прошлого года под названием «М3ГАН», фильма ужасов о кукле с искусственным интеллектом. Фильм режиссера Джерарда Джонстона, определенно основан на увлечении Вана сверхъестественной природой кукол, марионеток и игрушек.
В интервью The Hollywood Reporter Джеймса Вана попросили назвать несколько фильмов, которые существенно повлияли на его путь как режиссера фильмов ужасов. Назвав некоторых американских классиков, таких как Дэвид Линч и Стивен Спилберг, Ван также отметил важность азиатских фильмов ужасов, таких как «Звонок».
Когда Вана спросили о его любви к фильму ужасов года «Другие», он сказал: «Фильм Алехандро Аменабара с Николь Кидман изысканно снят, смонтирован и написан в стиле старой школы. Это действительно одна из лучших викторианских историй о привидениях, когда-либо экранизированных».
Также Джеймс Ван назвал сверхъестественный фильм Дэвида Линча «Шоссе в никуда» года одним из своих главных фаворитов.
