Фильмы россия 2014 список, 10 лучших фильмов 2014 года по версии Associated Press
У фильма есть сиквел с тем же актерским составом. Василису с повышением переводят из Москвы в Санкт-Петербург, и Макс Жаров не успевает попрощаться с любимой Конкуренты гегемона компьютерной анимации решили попытать счастья в других направлениях и, нужно сказать, добились в этом немалых успехов — кукольная «Семейка монстров» была отмечена номинацией на премию «Оскар», а эклектичный «Маленький принц» прогремел в Каннах. Они рассказывают, что потеря корабля грозит гибелью редчайших зверей.
Один из самых беспечных фильмов года — комедия о людях в эмиграции, строящих свои личные Москву и Ереван на Гудзоне. Подробнее — в репортаже с «Кинотавра». Здесь — интервью с авторами, режиссером Ангелиной Никоновой и продюсером и актрисой Ольгой Дыховичной. Спорная и прекрасная современная версия «Анны Карениной», подробнее — здесь. У одного из главных инди-режиссеров Америки особое отношение к времени: он мыслит циклами и любит возвращаться к героям. Трилогия о встречах, расставаниях и семейной жизни героев Этана Хоука и Жюли Дельпи «Перед рассветом», ; «Перед закатом», ; «Перед полуночью», вышла непреднамеренно, «Отрочество» было изначально задумано как эпос о жизни Мейсона Эванса-младшего — мальчишки из Остина, родного города Линклейтера.
Съемки начались в доме режиссера летом года — исполнителю главной роли Эллару Колтрейну было семь, но в контракте у дошколенка уже было прописано условие: он не мог быть заменен другим исполнителем до окончания съемок в м году.
В неигровом кино есть прецеденты наблюдения за героями на протяжении многих лет, но в игровом Линклейтер оказался новатором. Хотя дело тут не в новаторстве, а в том, что это чертовски хорошее кино про жизнь-как-реку. Документальный роуд-муви — одно из главных открытий фестиваля « Артдокфест ». Москвичи Саша и Денис — закадычные друзья, проводящие уйму времени в интернет-чатах в поисках девушек, этакие окультуренные Бивис и Батхед — хотят увидеть Олимпиаду в Сочи и Черное море живьем, не по ящику, для чего садятся в Renault Sandero и отправляются в автопробег.
Результат полиморфный: это и забавное чувацкое кино или, если хотите официальное определение жанра, buddy movie , и комедия нравов, и триллер — потому что бескрайние российские пространства не дают расслабиться. Нет, ничего дурного со столичными ребятами в провинции или как теперь принято говорить, в регионах не случится, напротив, встреченный в Богучаре молодец, способный кулаком завалить быка, пригласит на чужую свадьбу и рюмку водки поднесет.
Но тревога разлита в воздухе, и даже с мрачным м в финале звучит еще нестрашное слово «Луганск» ее не увязать. Это ощущение, сформулированное в странноватом названии, — не от Путина, войны, инфляции и прочей политики — от широты, неохватности и непознаваемости земли; тревога экзистенциального толка.
Культурологическое исследование, захватывающее как детектив. Согласно ему, перестройка и падение СССР случились благодаря ленинградским художникам и музыкантам — и вовсе не потому, что они боролись за свободу, а потому, что ощущали ее своим суверенным свойством. Премьера фильма прошла в июне в «Практике», здесь — взятые тогда же комментарии наших современников по поводу «Тимура Новикова».
Лучшая киносказка года — запредельно красивая, страстная, сексуальная, с Леа Сейду и Венсаном Касселем. Интервью с режиссером — здесь.
В историю дружбы между бастующими шахтерами и другими жертвами режима Маргарет Тэтчер — богемным гей-лесби-сообществом — можно было бы не поверить, если бы она не была исторической правдой. Из всех европейских хитов года этот — самый популистский и политкорректный, но чисто британский драйв и космическое мастерство актеров искупает всю драматургическую правильность. В Москве «Гордость» украсила фестиваль британского кино.
Стройная драма о людях, боге и архитектуре; подробнее — в репортаже с МКФ в Локарно. Не важен жанр, важно, кто за ним стоит. За этим — Человек с большой буквы, Клинт Иствуд. Музыкальный байопик группы The Four Seasons — первый мюзикл в биографии летнего классика. По выразительности не уступает его драмам, вестернам и триллерам. Лучший дебют года в неигровом кино, фильм, сделанный руками и силами одного единственного человека — его автора-режиссера-монтажера-оператора Тамары Дондурей, кинокритика, переменившего профессию и ставшего ученицей Марины Разбежкиной.
В название вынесен срок, который отпущен смертельно больным старикам-«везунчикам» для пребывания в одном идеальном хосписе. Маленькая камера, которая на 21 день превратилась в продолжение режиссерской руки, наблюдает за больничным бытом двух героев, Ирины Михайловны и Сергея Александровича, ей 93, он почти мальчишка — всего Их последние дни оказываются абсолютно счастливыми днями — как и те тысячи дней, что уже прожиты и короткими вспышками воспоминаний возникают в рассказах.
Просто потому что жизнь — счастье и есть.
Про это маленький, тонкий и радостный фильм, снятый там, где по доброй воле не захотел бы оказаться ни один человек. Самый яркий режиссерский дебют года — независимый, снятый вне студий, созданный исключительно на энтузиазме фильм, насыщенный эротикой и экзальтацией. Победитель фестиваля « Движение ». Короткий метр Владимира Бека « Первый день » можно посмотреть на нашем сайте.
Запредельная квазинародная комедия, сделанная одним из самых оригинальных российских режиссеров. Подробнее о фильме — здесь , интервью с Игорем Волошиным — здесь , отличный фильм ученика Волошина — здесь. Тем, кого раздражает насупленная многозначительность фантастической новеллы Кристофера Нолана, придется смириться: даже астрофизики всерьез комментируют фильм — резонанс-с.
Экипаж машины боевой в исполнении стопроцентных американцев оказался похож на классику советского кино о Великой Отечественной войне. Отчего так вышло, можно узнать из интервью с русским оператором фильма Романом Васьяновым. Экзистенциальный аттракцион, впечатляющий в первую очередь техническими достижениями. Подробнее — в репортаже с Венецианского фестиваля. Девочки ищут отца и любовь в жаркой крымской драме. Бен Аффлек с ямочкой лжи на подбородке и Розамунд Пайк с глазами, которые слишком честны, чтобы быть правдивыми, играют супружескую пару, нестандартно справляющуюся с зудом пятого года совместной жизни.
Попытка Дэвида Финчера превратить околодетективное женское чтиво от Джиллиан Флинн в авторский кинобестселлер, где бушует война полов стриндберговского накала, любопытна, но не более. А репутация Финчера неимоверно раздута — все из-за того, что мы живем в век пигмеев, оттого и пытаемся увидеть режиссеров-исполинов в любом амбициозном деятеле, хоть немного выходящем за рамки. Один из фаворитов Каннского фестиваля приз Олегу Негину за сценарий использует такие проверенные экспортные компоненты «русскости» как водка и беспросветная вселенская тоска — несмотря на то, что в «Левиафане» впервые у Звягинцева появляется намек на юмор.
Это напыщенное политическое кино о страшном государстве, где лицемерная русская православная церковь намертво срослась с чиновниками-убийцами, а маленьких людей ждет только крах. Идея фильма появилась у Звягинцева, когда он узнал о «будьдозерной войне», объявленной сварщиком Марвином Химейером цементному заводу в Колорадо. Отчаявшись отстоять свое право на собственность законными способами, Марвин оборудовал свой бульдозер стальными листами и уничтожил административные заводские постройки, здания мэрии, банка, пожарной охраны, горсовета, а когда город стал похож на жертву торнадо, покончил с собой.
Из всей истории Звягинцев оставил только зачин: автомастерскую и клочок земли у главного героя, рукастого механика Кольки, пытается отжать мэр города Прибрежный, что на Кольском полуострове. А вот бунт в сегодняшних российских реалиях, по Звягинцеву, невозможен. Как невозможно и законное решение проблемы: в самом начале трудяга Колька узнает от армейского кореша, ныне — маститого московского адвоката, приехавшего с увесистой папкой компромата, что все преступления мэр совершал с молчаливого согласия Кремля.
Там, на самом верху, выгодно держать у кормушки грешников, которых можно, в случае чего, прижать за «яйца Фаберже». Колька восклицает, что, мол, так и будет эта нечисть править, «пока народ на вилы не поднимет». В ответ адвокат, верящий только фактам и тоже терпящий поражение — в иррациональной стране невозможно опираться ни на факты, ни на Конституцию , трезво замечает: «Я тебя умоляю — кому на вилы поднимать?
Звягинцев, как водится, густо прослаивает фильм библейскими аллюзиями: и Колька у него современный Иов, и в Баренцевом море плавают не киты, но левиафаны, и подростки пьют пиво у костра не где-нибудь, а на остове разрушенной церкви с изображением обезглавленного Иоанна Крестителя на ветхой стене.
Так что, следуя логике, и самому-самому верху, тому Богу, что посылает России режим Путина, нужны не праведники, а грешники. Победитель Венецианского МКФ, которому проиграл фильм Кончаловского, конечно, неплох, но слишком похож на предыдущие комик-апокалипсисы Андерссона. Второй за год фильм про легендарного дизайнера одежды и, по мнению многих, художника-волшебника-etc — маленький скандал Каннского МКФ. Дело в том, что Пьер Берже отчего-то одобрил убогую поделку Джалиля Леспера она была и у нас в прокате под своим оригинальным названием «Ив Сен-Лоран» и страшно противился эстетской версии Бонелло.
Подробнее — в репортаже с Каннского фестиваля.
Здесь — приуроченное к российской премьере интервью Инны Денисовой с исполнителем главной роли Гаспаром Ульелем. Жесткий и пессимистичный социальный триллер с примерно таким посылом: дом, в котором мы живем, падает, не спастись никому, да никто спасения и не заслуживает.
Подробнее — в репортаже с «Кинотавра»; здесь — о контексте, в котором оказался «Дурак» на МКФ в Локарно, здесь — о восторженном приеме фильма в Локарно. Переизбыток вгиковских красивостей и минимум оригинальных идей не помешали этой ретроистории о любви на фоне взрыва водородной бомбы победить на «Кинотавре»; подробнее — здесь. Опус магнум Триера. Здесь — о первой части прокатной версии, здесь — о второй, а здесь — о том, чем полная режиссерская версия отличается от той, которую может посмотреть любой желающий.
Угарная трехчасовая кинобиография Джордана Белфорта, финансиста, миллионера и уголовника, после отсидки ставшего высокооплачиваемым учителем жизни. Скорсезе очевидно упивается своим имморальным героем суперроль Леонардо Ди Каприо , для которого все — и кокаин, и деньги, и секс, и сама жизнь — наркотик, но время от времени будто одергивает сам себя и включает католическое чувство вины, которым красавчик Белфорт точно не мучим. Никем толком не виденный и катастрофически недооцененный шедевр, черная комедия с двойным-тройным-и-далее-до-бесконечности дном.
Справедливости ради скажу, что первая новелла про тупых грабителей-нариков кажется довольно вымученной посттарантиновщиной. Когда смотрел, грешным делом подумал, что переоценил режиссера отличного фильма «Тормоз» и гениального «Беги без оглядки». Но нет, не переоценил: дальше начинается офигительный крутняк, к финалу вырастающий в мощнейшее высказывание об американских бесах.
И эпизод, в котором Мэтт Диллон растягивает рыболовными крючками пасть Элайджи Вуда и крошит его зубы молотком в кровавую кашу, далеко не самый впечатляющий. Дивная любовная кинофантастика, обладатель лучшего «Оскара» — за сценарий его получали Орсон Уэллс и Квентин Тарантино.
Подлинная история мачо-засранца, организовавшего поставку в США нелегальных препаратов и тем спасшего от СПИДа уйму человеческих жизней. Подробнее о фильме — здесь , об «Оскарах» — здесь. Самый грустный фильм автора «Бразилии» и «Двенадцати обезьян» — фантасмагория про одинокого компьютерного гения самая эксцентричная роль Кристофа Вальца , который ждет Годо, точнее, звонка от Бога, но, ясное дело, не дождется ничего хорошего.
Драма, к которой только ленивый не прибавил приставку «гей», тогда как в первую очередь эта история о странном романе академического певца и подзаборного шпаненка — ода саморазрушению.
Интервью с режиссерами — здесь. Сага автора «Амели» о маленьком вундеркинде, слишком пристально для детской сказки всматривающаяся в отношения мальчика и смерти. Трагикомедия про неспокойную Европу, кино на пленке и американскую мечту, режиссерский дебют ассистента Эмира Кустурицы.
Российские банки спишут кредиты погибших и пострадавших в «Крокусе». СК наградит мужчину, обезвредившего одного из террористов в «Крокусе». Путин объявил 24 марта днем общенационального траура. Вадим Рутковский. Работая над долгожданным продолжением космической саги, Джей Джей Абрамс постарался угодить как старым фанатам, так и просто любителям добротного экшена, и, похоже, ему это удалось — несмотря на обновленный дизайн светового меча, темнокожего в рядах штурмовиков и смелые эксперименты с сюжетом, успешный режиссёр и продюсер постарался вернуть легендарной лукасовской франшизе винтажное очарование первой трилогии — инфантильной, наивной и романтической.
Фильм насыщен цитатами и шутками «для своих», которые создают нужное ощущение дежавю и выдают в Абрамсе большого фаната «Звездных войн». Значит, далёкая-далёкая галактика вне опасности и находится в надёжных руках. Сняв в году «Гладиатора», Ридли Скотт вернул моду на масштабные историко-эпические блокбастеры, а в прошлом киносезоне он, кажется, проделал тот же трюк с жанром фантастики — это значит, что теперь голливудские звёзды всё чаще будут появляться на экране в скафандрах и среди одноимённых небесных тел.
С не меньшим успехом осваивал космос и Кристофер Нолан, подаривший миру главный хит года — монументальную научно-фантастическую фреску «Интерстеллар». А главные тезисы о будущем цивилизации и роли искусственного интеллекта были произнесены в «Теореме Зеро», «Роботе по имени Чаппи» и «Из машины». Космическая робинзонада от Ридли Скотта, в которой Мэтт Деймон осваивает марсианскую пустыню, подспудно демонстрируя нам свои обширные познания в области агрономии.
И пусть земля Красной планеты капризна и неплодородна, а воздух и вовсе непригоден для жизни, наблюдать за экстремальными буднями астронавта-одиночки, забытого во время масштабной экспедиции на Марс, невероятно увлекательно.
Кроме того, в фильме подкупает реализм и внимание к деталям с точки зрения научного правдоподобия — в работе над «Марсианином» Скотту помогали консультанты из NASA, а знаменитый ровер, превративший часть фильма в лихое инопланетное роуд-муви, и вовсе был создан в тесном сотрудничестве с космическим ведомством.
Кристофер Нолан давно не нуждается в высокопарных эпитетах и дополнительных пояснениях. Автор высокобюджетных фильмов-головоломок, обладающий неограниченным кредитом доверия со стороны голливудских продюсеров, решил дотянуться до звёзд и, кажется, ему это удалось с первой попытки. Доказательством тому — рекордная касса, космический рейтинг и вселенская зрительская любовь.
А любить картину действительно есть за что — невероятной красоты графика, монументальные кадры и печальный Мэттью Макконахи в скафандре ошеломляют, расширяют сознание и переворачивают мир с ног на голову. Очередная фантазия от главного голливудского специалиста по футуристическому безумию Терри Гиллиама, на этот раз поместившего в центр своей истории программиста-отшельника, бьющегося над решением загадочной теоремы о смысле жизни.
Рука создателя «Бразилии» и «12 обезьян» чувствуется с первых кадров — аляповато-яркий и безвкусно-ядовитый мир будущего искрится в полную силу, а темы одиночества и абсурдности земной жизни в пропорции «один к одному» разбавляются фирменным гиллиамовским юмором.
Несмотря на зашкаливающий уровень фарса и гротеска, «Теорема Зеро» оказывает завораживающее воздействие от первого до последнего кадра. Вдумчивая научно-фантастическая драма «Из машины» прошла почти незаметно на фоне громких высокобюджетных блокбастеров, но те, кто всё-таки сделал выбор в пользу этого фильма, точно не остались разочарованы. Картина подкупает не только выдающимися визуальными эффектами, по праву награжденными «Оскаром», но и нехарактерной для жанра камерной историей, снова поднимающей вопросы о бунте искусственного интеллекта.
Три героя, один из которых — девушка-андроид с внешностью Алисии Викандер, один бункер в стиле хай-тек и непрекращающаяся напряжённая игра со зрителем — кинематографический минимализм в лучших его проявлениях. Только на этот раз за научно-фантастическую составляющую отвечают не пришельцы-моллюски, а обаятельный робот-вундеркинд с обязанностями Робокопа, созданный, чтобы вершить правосудие в каменных джунглях Йоханнесбурга.
Кроме него на экране мелькают Хью Джекман в роли злодея с ужасной стрижкой, а также настоящие жители южноафриканской провинции — непричёсанные участники рейв-группы Die Antwoord, являющиеся давними поклонниками творчества Бломкампа. С чувством юмора у киноделов по-прежнему всё в порядке, вне зависимости от того, откуда шутки родом — из Голливуда, суровой Ирландии или совсем уж диковинной Новой Зеландии.
Но мы отдали предпочтение тем фильмам, где чувство юмора сочетается с безупречным чувством стиля. Главными героями нашего «комедийного» списка стали чудаковатые веллингтонские вампиры, персонал самого очаровательного отеля в мире, рокеры-гастролёры, сентиментальные повара и незадачливые шпионы.
Искромётная мокьюментари-комедия от молодых режиссёров Тайка Вайтити и Джеймейна Клемента, рассказывающая о буднях четырёх веллингтонских вампиров, которым помимо основных обязанностей по высасыванию крови из населения приходится заниматься уборкой, платить за квартиру и проходить фейс-контроль в ночных клубах.
Оригинальная история, сдобренная щедрой порцией тонкого чёрного юмора смеяться придётся почти без остановки , высмеивающего стереотипы об упырях разных эпох, удачно поданный популярный нынче репортажный формат съёмки — этот взрывной коктейль позволил фильму стать лучшей комедией года по версии многих авторитетных изданий. Винтажная комедия от главного перфекциониста американского кино Уэса Андерсона, превращающего каждую свою работу в визуальный аттракцион, полный мелких, но приятных глазу деталей, особых цветов и идеальной симметрии.
На этот раз в центр сюжетной карусели помещён респектабельный отель и его чудаковатый персонал — эксцентричный консьерж мсье Густав и пугливый коридорный Абрахам Мустафа. Мир плавится в тёплых цветах и оттенках, работники гостиницы решают судьбу Европы, а тревога предвоенного времени теряется под щедрым слоем ярко-розовой глазури.
Фильм незаменим в качестве вечернего десерта — такие воздушные лакомства для глаз умеет готовить, пожалуй, только Андерсон. Эксцентричная трагикомедия ирландца Леонарда Абрахамсона о буднях гастролирующих рокеров, лидером которых является великий и ужасный Фрэнк — странноватый парень, никогда не снимающий маску-голову из папье-маше.
В первую очередь, конечно, подкупает хулиганская расточительность и смелость создателей, взявших на роль «человека без лица» топового Майкла Фассбендера, которому приходится на протяжении двух часов обходиться весьма ограниченным набором актёрских возможностей. Но даже одних только голоса и пластики актёру хватает, чтобы доказать свое мастерство и превратить фильм в нетривиальный коктейль из чудачеств, странностей, порой доходящих до настоящего безумия.
Большую часть времени герой Джона постановщик сыграл ещё и главную роль в своём фильме аппетитно обжаривает, взбалтывает, пробует и причмокивает, а из привычного арсенала использует разве что Роберта Дауни-младшего. Еда, добро, семейные ценности, ещё раз еда и ничего лишнего. Правда, единственным побочным эффектом при просмотре этой комедии будет непреодолимое желание совершать регулярные вылазки на кухню, и одним бутербродом тут уж точно не отделаешься. Взрывная пародия на шпионский экшен, где бойкая пышка Мелисса Маккарти снова встает на защиту правопорядка правда, уже на уровне спецслужб , Джуд Лоу ненавязчиво напрашивается на роль нового Бонда, а Джейсон Стейтем безостановочно иронизирует над собственной карьерой.
Режиссёр Пол Файг «Девичник в Вегасе», «Копы в юбках» оторвался по полной — умопомрачительного экшена и загоняющего пинками под стол юмора здесь так много, что хватило бы на десяток подобных фильмов. Бондиане определённо повезло, что над её стереотипами издеваются так талантливо и задорно. Страдания джазового барабанщика, пернатые галлюцинации стареющего голливудского актёра, обратная сторона спортивного успеха, сложные взаимоотношения матери и сына, человека и системы — в нашем топе драм двух прошедших киносезонов.
Музыкальная драма Дэмьена Шазеля, собравшая целый урожай престижных кинонаград, среди которых — Гран-при независимого кинофестиваля «Санденс» и целых три премии «Оскар», рассказывает об амбициозном барабанщике, на свою беду попавшем в элитный оркестр к деспотичному дирижеру, педагогические методы которого напоминают суровую солдатскую муштру.
Сюжет держит зрителя в напряжении почти с самого начала до фееричного, непредсказуемого финала, а виртуозные ритмы, каждый такт которых добывается в прямом смысле потом и кровью, вызывает чувство глубочайшей эмпатии — за главного героя буквально держишь скрещенными пальцы.
Оскароносная драма от одного из самых востребованных постановщиков Латинской Америки Алехандро Гонсалеса Иньярриту, после выхода «Выжившего» доказавшего, что точно знает какую-то особую формулу получения «Оскара» за лучшую режиссуру.
Для того чтобы постоянно взвинчивать мрачную атмосферу фильма в «Бёрдмане» мексиканцу даже не потребовался израненный Лео — только сюжет о вышедшем в тираж голливудском актёре, одолеваемом неудачами и внутренними демонами, да виртуозная камера Эммануэля Любецки, способная заглянуть в самые потаённые уголки человеческой души. Почти шекспировского размаха спортивная трагедия Беннета Миллера о взаимоотношениях олимпийских чемпионов по вольной борьбе со спонсором их команды — мультимиллионером-параноиком Джоном Дюпоном.
Глубокая восьмидесятническая безнадёга, сквозящая в каждом кадре, дождливые пейзажи пенсильванских трущоб, клаустрофобическая атмосфера спортзала — тягучий, почти похоронный ритм картины по-настоящему завораживает. Педагогическая поэма от канадского вундеркинда Ксавье Долана, в году получившая приз жюри Каннского кинофестиваля. В своём пятом фильме летний любимец фестивальной публики рассказывает историю яркой и взбалмошной мамаши, пытающейся подобрать ключи к воспитанию своего непутёвого сына-подростка.
Долан не изменяет себе и снова демонстрирует нам образчик «хипстерской драмы» — камеру отличает почти маниакальное внимание к деталям, ну и не стоит забывать о фирменном долановском психологизме, который всегда позволял его героям балансировать на грани тотальной любви и всепоглощающей ненависти.
В году судьбе звягинцевского «Левиафана» мог позавидовать любой российский режиссёр — фильм собрал урожай восторженных рецензий, попал в рейтинг самых лучших киноработ года, а напоследок — и в список номинантов на премию «Оскар».
Мрачная философская притча, повествующая о противостоянии человека и системы в беспросветной глубинке, погрязшей в коррупции, насилии и пьянстве, рисует портрет современной России с фотографической точностью. И медленное рассматривание деталей этого портрета через призму меланхоличного звягинцевского стиля производит эффект холодного душа. В анимации правят балом мастерство, изобретательность и талант, порой дотягивающий до чистой гениальности.
В этих компонентах пальму первенства по-прежнему удерживают умники из Pixar, которые успевают не только развлекать, но и разговаривать со зрителем на серьёзные философские темы. Конкуренты гегемона компьютерной анимации решили попытать счастья в других направлениях и, нужно сказать, добились в этом немалых успехов — кукольная «Семейка монстров» была отмечена номинацией на премию «Оскар», а эклектичный «Маленький принц» прогремел в Каннах.
Кукольный беспредел от американской независимой студии Laika, решившей зайти на «мрачную» территорию Тима Бёртона «Труп невесты» без Тима Бёртона.
Анимационный фильм рассказывает о приключениях мальчика Эггса в мире фантастических подземных существ — коробяк, напоминающих своей массовой милашностью миньонов, только с загробным шармом.
Отдельного упоминания заслуживает кропотливая проработка деталей во время съёмок было истрачено 0,33 гектара фанеры и 30 кг термоклея и увлекательный сюжет, который заинтересует детей и позабавит взрослых, так что молодую студию, подарившую нам «Каролину в стране кошмаров», вполне можно считать новым конкурентом Disney, Pixar и Dreamworks. Очередной шедевр от создателей самых умилительных зрелищ на свете — студии Pixar.
Их 15 по счёту полнометражный мультфильм получился, пожалуй, самым экспериментальным, ведь Пит Доктер и компания решили отправить зрителей прямиком в человеческое сознание, где живут колоритные персонажи, олицетворяющие основные эмоции: Радость, Страх, Брезгливость, Гнев и Печаль. Можно смело утверждать, что ничего подобного фантастическим мирам, умещающимся в мозгу главной героини и населенном её ожившими эмоциями, страхами и снами, мировая анимация ещё не знала.
Так что очередной сеанс Pixar под лозунгом «развлекая, поучай» состоялся без сбоев и нештатных ситуаций — премия «Оскар» тому доказательством. Фамилия дель Торо в продюсерском кресле заведомо не обещает ничего радостного и оптимистичного, однако первый анимационный проект под его руководством получился на удивление бодрым и красочным, пусть действие и разворачивается вокруг довольно «мрачного» праздника — мексиканского Дня мёртвых.
Старинная национальная легенда о двух друзьях, ставших соперниками в борьбе за сердце деревенской красавицы, складывается в нарядный орнамент, в который с ног до головы облачены причудливые деревянные куклы. Получился этакий бёртоновский проект, но в мексиканском антураже — усы, сомбреро, гитара, кактусы и щедрая порция латиноамериканских страстей. Фильм подарит миллионам читателей, вызубрившим наизусть пронзительно-трогательные диалоги Маленького принца с Розой и Лисом, возможность увидеть оживших героев классических авторских иллюстраций — они созданы на экране с помощью «уютной» кукольной анимации, причем точь-в-точь такими, какими их изобразил в книге сам Сент-Экзюпери.
Эта авторская тактичность и трепетное отношение к оригиналу придаёт мультипликационной истории особое очарование. В году Pixar устроила поклонникам аттракцион невиданной щедрости и разродилась аж двумя мультфильмами — оскароносной «Головоломкой» и визуально безупречным «Хорошим динозавром», рассказывающим о жизни доисторических рептилий, которые по счастливой случайности не вымерли и обогнали в развитии первобытных людей.
Так что зрители, ностальгирующие по трогательным динозаврам из «Земли в начале времён», смогут получить новую порцию анимационного удовольствия из далёкого прошлого. Сентиментальные, слезоточивые, трогательные, романтичные, патетичные — мелодраматические истории выходят на экраны с завидной регулярностью, но лишь немногие из них находят ключ к сердцу зрителя.
В и смешали улыбки и слёзы в лучшей для восприятия пропорции француз Седрик Клапиш в «Китайской головоломке», экранизированный властитель подростковых дум Джон Грин «Виноваты звёзды» , виртуоз экранной кручины Лассе Халльстрем, Томас Винтерберг с английской классикой и российская София Коппола — Анна Меликян.
Романтическая мелодрама с французским акцентом, которая является продолжением нашумевших хитов «Испанка» и «Красотки» Седрика Клапиша, объединённых одним персонажем — молодым писателем и по совместительству героем-любовником Ксавье в исполнении очаровательного Ромена Дюриса. В третьей части своих похождений Ксавье успевает за пару часов экранного времени развестись, переехать в другой город и побеседовать о жизни с Шопенгауэром и Гегелем.
Подростковый бестселлер «Виноваты звёзды» Джона Грина, рассказывающий о любви двух молодых людей, медленно умирающих от рака, произвёл в книжном мире настоящий фурор, и к концу попал в рейтинги самых продаваемых книг года в России его обогнали только новые приключения Эраста Фандорина и «Марсианин» Энди Вейера.
Феноменальный читательский успех — во многом заслуга быстро подоспевшей экранизации, где сюжет об обречённой любви разыгрывали на тот момент ещё мало кому известные Шейлин Вудли и Энсел Элгор. Сейчас «Виноваты звёзды» без преувеличения можно назвать главной мелодрамой поколения летних — фильм романтично-красив, культурен и аккуратен, да и слезу выжимает исправно.
Очередная образцовая мелодрама от главного поставщика слезоточиво-сентиментальных фильмов, шведа Лассе Халльстрёма, подарившего миру «Шоколад», «Хатико» и «Правила Виноделов». На этот раз в центре сюжета — история искусного шеф-повара из Индии и его изысканных кулинарных шедевров, секретным ингредиентом в которых, конечно же, окажется любовь.
Декорации, актёры и музыка радуют глаз и поднимают настроение, а бесконечные манипуляции героев со специями и едой, ароматы которой, кажется, доносятся через экран, вызовут непреодолимое желание отправиться в ближайший ресторан и отведать блюда французской и индийской кухни. Изящная и по-английски сдержанная экранизация одноимённого романа Томаса Харди, на удивление снятая не выходцем с берегов туманного Альбиона, а «вундеркиндом из Дании» Томасом Винтербергом.
Скандинаву стоит отдать должное — прочтение викторианского романа оказалось на редкость удачным — сельские пейзажи старой Англии таинственны и воздушны, они же и выступают фоном для нескончаемых любовных переживаний, переглядываний и предложений брака. Главную героиню Батшебу Эверден, чьё сердце разрывается между тремя мужчинами, играет одна из лучших молодых актрис современности — британка Кэрри Маллиган, получившая номинацию на «Оскар» за роль в ретро-драме «Воспитание чувств».
Сборник искренних историй от российского режиссёра Анны Меликян, предпринявшей очередную попытку разгадки удивительного феномена, который лег в название фильма. Москву от центра до спальных районов охватывает любовное настроение, перед которым безоружны все, независимо от и возраста и достатка — олигарх беззаветно влюблен в летнюю студентку, уличный художник делит вдохновение и досуг между двумя музами, а застенчивая секретарша обдумывает непристойное предложение босса.
Этот экранный «декамерон» в современных российских реалиях просто искрит энергией и дарит массу положительных эмоций. В сегменте фэнтези-фильмов два года прошли под девизом «в гостях у сказки». Однако вовсе не стоит ассоциировать эту тенденцию с чем-то детсадовским — большинство историй точно не для рассказов детям перед сном, ведь сказочные сюжеты, которые легли в основу многих лент, ориентированы на взрослую аудиторию — уж слишком кровожадными получились некоторые подробности.
Правда, и для семейного просмотра есть парочка отличных киноадаптаций — фееричная «Малифисента» и нарядный «Пэн: Путешествие в Нетландию». Потрясающе красивая интерпретация старой доброй сказки с тремя талантливыми французами — Кристофером Гансом в режиссёрском кресле, Леа Сейду в образе Белль и Венсаном Касселем в шкуре Чудовища.
