Красота по американски смотреть онлайн бесплатно
Просмотры Читать Править Править код История. К этому призывает и слоган фильма: «look closer» — присмотрись. Типичная современная семья. Официальный сайт. Человек дождя.
Введите два слова с картинки:. Оценка занижена! Я думал уже не увижу больше таких фильмов. Надо подвинуть фильмы из моего списка которые раньше занимали первые места. Как же прекрасен перевод Завгороднего. Господи, я готов даже российское кино смотреть, лишь бы в Завгороднем. Администрация, большое спасибо за такой праздник!
Очень глубокий и сильный фильм ,жаль что такие больше не снимают. Angelina 5 декабря Прекрасный фильм! Интересно было наблюдать за развитием событий. Концовка заставила задуматься. Jango 3 марта В этом кино прекрасно всё!
И держитесь подальше от психопатов, безумно желающих контролировать всех любой ценой, вроде соседа милитариста, Гитлера или вашего вечного президента Это ж вообще Игорь Сасов 6 апреля Так, режиссёр фильма Сэм Мендес говорит, что для него смысл кинокартины каждый раз раскрывался по-новому, когда он перечитывал сценарий [9] :. Смешная история; в то же время рассказ о гневе, печали… ». Более заманчиво всё свести к видению красоты в страданиях и оплошностях американцев; но это преуменьшает сцены насилия и ужаса, и неприятия Боллом нашей морали.
Невозможно всё свести лишь к философским возваниям Лестера и Рики о том, что есть жизнь и как её следует прожить» [6]. Дело в том, что Мендес, как режиссёр, считает, что его видение будет как у сценариста Болла, но даже тогда, когда автор сценария имеет «большое влияние» на съёмочной площадке [11] , ему часто приходится одобрять отступления от своего видения повествования [10].
В случае с Боллом те сюжетные повороты, которые превратили саркастический тон его сценария в нечто более лёгкое [11]. Те « неисчислимые мнения, вторгающиеся в авторский замысел American Beauty », — говорит Уэйн Бут , — « забывают о щупе, который отыскивает ускользающую сердцевину ».
И Бут, в итоге, приходит к выводу, что истинным критерием толкования является воодушевлённость «тех тысяч людей, находящихся в гуще производства, одобрения или отвержения, вставки или резки» [6]. Сэм Мендес отмечает, что его фильм также о человеческой скованности жизнью и о её преодолении. Однообразная жизнь Лестера складывается из его невыразительности, неблагодарной работы и безвкусного внешнего вида [12].
В этих сценах он часто попадает в различные ловушки, «повторяя действия, которые вряд ли полезны для него». Он мастурбирует, принимая утренний душ [14]. Кадр с душевой кабинкой первый из череды многих других, где замкнутое пространство является прообразом тюремной камеры [12] [13] , как, например, когда он сидит напротив монитора, где изображены столбцы с цифрами, «закрытый и почти вычеркнутый» [14].
Джоди Пеннингтон считает, что поездка Лестера в школу на выступление Джейн является ключевой во всей истории [15]. Его сексуальное пробуждение благодаря встрече с Анджелой является одним из поворотных моментов, когда он начинает « сбрасывать путы размеренной жизни, которую он презирает » [16].
После того, как Лестер выкурил вместе с Рики джойнт , его дух пробудился и начал сопротивляться влиянию Кэролайн [17].
Проникнувшись «притягательной, полноценной уверенностью» Рики Фиттса, Лестер убеждается, что Анджела достижима и он должен задуматься о своём «заурядном, косном и мелочном пригородном существовании»; он поступает на работу в забегаловку, благодаря чему начинает «видеть перед собой жизненный путь» [18].
Когда Кэролайн застала Лестера за мастурбацией, он с гневом возразил ей по поводу их интимной жизни, что было впервые для него за последние годы [19]. Противостоя сложившимся обстоятельствам и Кэролайн в её « ставке на всякую заурядность », Лестер пытается « восстановить право голоса в доме, подавляемое матерью и дочерью » [18].
Его окончательное пробуждение происходит, когда он и Анджела почти доходят до последней ступени взаимоотношений [20] ; когда она призналась в своей девственности , он больше не воспринимал её как плод вожделения, но как дочь [21]. Он обнял и « укутал её ». Мендес назвал это « наиболее удовлетворительным окончанием путешествия [Лестера] из всех возможных ».
В этих заключительных сценах Мендес старался показать Лестера на исходе « небывалого поиска ». После того как Лестер взял пиво из холодильника, камера двигается к нему, останавливается на прихожей, по которой он должен пройти « навстречу своей судьбе » [20] [22].
Запустив свою жизнь по-новому, Лестер добился развязки [21]. Когда он улыбается, глядя на семейную фотографию, камера медленно ползёт к кухонной стене, на которой возникают кровавые брызги от раздавшегося оружейного выстрела; медленное панорамирование запечатлевает умиротворённую смерть Лестера [23].
Его обнаружили Джейн и Рики. Мендес говорит, что вглядывание Рики в глаза Лестера является « кульминацией сюжета » фильма: эта красота найдена там, где она меньше всего ожидаема [24]. Как и другие американские фильмы года англ. Фильм провозглашает сопротивление приспособленчеству, но не отрицает, что люди нуждаются и желают его; даже геи стараются вписаться в повседневность [26]. Соседи Лестера Джим и Джим — это сатира на « партнёрство геев-горожан » [27] , которые « [облечены] поразительно одинаково », что в фильме осуждается в гетеросексуальных парах [уточ.
Феминистская исследовательница Салли Мант англ. Профессор Рой М. Анкер считает, что главная сюжетная линия развивается вокруг фразы « присмотрись получше » англ. Явное сочетание необычного мировоззрения Рики Фиттса с навязчивой идеей самого Лестера о том, что он вскоре покинет этот мир, заставляет зрителя задуматься о собственной бренности и окружающей его красоте [30].
В фильме также есть ряд загадок; Анкер вопрошает « с какого места точно и от чьего лица, он [Лестер] рассказывает свою историю? Анкер верит, что начальная сцена, когда Джейн обсуждает с Рики то, как лучше убить своего отца, добавляет новую загадку [31]. В то же время профессор Энн Холл несогласна; она считает, представляя скорейшую разгадку, режиссёр позволяет зрителю сосредоточиться на « просмотре самого фильма и его философских вопросов » [32]. Посредством повествования о жизни Лестера, его возрождения и смерти «Красота по-американски» высмеивает понимание американским средним классом смысла жизни, красоты и удовлетворения [33].
Даже если только из-за желания овладеть Анджелой в Лестере происходят внутренние изменения, он остаётся готовым « к воспеваемой масс-медиа самцовой мужской сексуальности, как путь к самодостаточности » [34]. Кэролайн таким образом следует устоявшемуся образцу счастья; от её веры в « House Beautiful англ.
Среда обитания для Кэролайн « манящий американский тысячелетний образ Плезантвиля или Эдема » [35]. Бёрнемы и не осознают, что они, говоря « филофски — материалисты, а этически — убеждённые потребители », которые жаждут «зачатков Красоты по-американски», которые дадут им вкусить счастье.
Анкер считает, что они « беспомощны перед лицом заметных экономических и сексуальных стереотипов […] что они и их культура предназначены для их спасения » [36]. Рики Фиттс представлен в фильме, как « провидец […] его духовная и загадочная сердцевина » [37]. Он видит красоту в каждой мелочи повседневной жизни, снимая на видео насколько это получается, потому что боится забыть. Он показывает Джейн самую прекрасную, на его взгляд, вещь, которую он когда-либо снимал: полиэтиленовый мешочек , подбрасываемый порывом ветра на фоне стены.
Он говорит, что поймал мгновение, когда осознал « полноту жизни за каждой из вещей »; он почувствовал, что « иногда в мире столько красоты, что я чувствую неспособность вместить её… и моё сердце вырывается наружу ». Анкер отмечает, что Рики, наблюдая за « культурными отбросами » англ.
По мере развития сюжета Лестер Бёрнем всё больше проникается виденьем мира Рики [39]. К концу фильма он отказывается искать только личное удовлетворение. В самое последнее мгновение он отказывается от секса с Анджелой, когда она признаётся, что является девственницей. Внезапно для себя, увидев в Анджеле дитя, он начинает относиться к ней как к дочери; поступая так, Лестер видит себя, Анджелу и свою семью « слабыми и хрупкими, но чудесными созданиями, какие они и есть ».
Он разглядывает фотографию своей семьи, переживая счастье [40] , и умирает с прозрением, что даёт ему « восхищение, радость и потрясшую душу благодарность » — в заключении он видит весь мир таким, каков он есть [41]. Согласно Патти Беллантони, цветовая символика проходит красной нитью через весь фильм [42]. Причём ни один цвет не используется так часто, как красный, призванный направлять сюжет и « [направлять] повороты Лестера ». Начиная фильм с серого цвета, который показывает безучастность, Лестер затем окружает себя красным, когда начинает оживать [43].
Роза Американская красавица англ. В этих сценах роза выступает в качестве образа страстного влечения Лестера к Анджеле. Когда роза находится рядом с Кэролайн, то это символ « показного успеха провинциала » [36] Кэролайн срезает розы и ставит их в вазы [44] , где они украшают её «показное видение того, что есть красота» [36] и начинают умирать [44]. Розы в вазе в сцене соблазнения Лестером Анджелы символизирует прошедшую жизнь Лестера и Кэролайн; камера приближается, когда Лестер и Анджела подходят друг к другу, и останавливается на розах в вазе на подоконнике, — и, таким образом, на Кэролайн — за кадром [20].
Прозрение Лестера в конце фильма выражается через дождь и использование красного цвета, в музыке развивающееся крещендо показывает напряжение чувств Лестера [45] Постоянное использование красного цвета « внушает [зрителю] успокоение » и вызывает привыкание к его присутствию; следовательно, это оставляет зрителя неподготовленным, когда Лестер застрелен и его кровь разбрызгивается по стене [42].
Джоди Пеннингтон считает, что «Красота по-американски» определяет своих героев через их чувственность. Попытки Лестера вновь пережить свою юность являются прямым следствием его влечения к Анджеле [44] и состояние его интимных отношений с Кэролайн частично показано через отсутствие супружеских обязанностей.
Также сексуально неудовлетворённая Кэролайн втягивается в авантюру, которая из неё — « холодной перфекционистки » — рождает беспечность, которая « [поёт] счастливо вместе с » музыкальному приёмнику в своей машине [46].
Джейн и Анджела постоянно обсуждают секс, а именно рассказы Анджелы о якобы её богатом сексуальном опыте [46]. Сцены, где они выступают в обнажённом виде, призваны показать их уязвимость [20] [47]. К концу фильма влияние Анджелы на Джейн ослабело; до тех пор единственным способом влиять на Джейн было влечение Лестера к ней [48].
Полковник Фрэнк Фиттс с отвращением относится к Джиму и Джиму; он спрашивает у Рики: « Как же эти педики любят мозолить глаза? Как они могут быть настолько бесстыжими? Рики в свою очередь замечает: « В том-то и дело, папа, — они не считают, что этого стоит стыдиться ».
Пеннингтон замечает, что ответное действие полковника не гомофобно , но « мучительно от самодопроса » [49]. Наряду с другими фильмами, вышедшими накануне миллениума , как « В компании мужчин » , « Бойцовский клуб » , « Парни не плачут » , « Американский психопат » , «Красота по-американски» это « расцвет более широкого изучения вопроса о спаде мужественности » [50].
Профессор Винсент Хаусманн обрушился с критикой на все эти фильмы, поскольку считал, что в их стремлении укрепить мужественность « против угроз, связанных с войной, потребительством, вызовами феминизма и квиров », происходит « сосредоточение, временами избыточное » на том, что мужественность « считается отклонением ».
Перерождение Лестера означает, « что он, а не женщина, понёс на себе основную тяжесть отсутствия бытия » [уточ. Попытки Лестера « укреплять традиционную мужественность », вступает в противоречие с его обязанностями как отца семейства. В фильме намечается путь, по которому Лестер вернулся в состояние положительного героя, не став « сверхмужественным героем, неявно проступающим в фильмах вроде Бойцовского клуба ».
Хаусманн подытоживает, что поведение Лестера по отношению к Анджеле является « ошибочным, но почти неизбежным шагом на пути к его возврату в отцовское состояние » [51].
Хаусманн говорит, что фильм « однозначно подтверждает важность соблюдения запрета на инцест » [52] ; повторяющейся темой фильма является сравнение табу на инцест и гомосексуальность [53]. Вместо явного размежевания в «Красоте по-американски» рассматривается как их подавление может привести к насилию [54].
Полковник Фиттс настолько подавлен своим гомосексуальным мышлением, что это подвигает его совершить убийство Лестера [49]. Алан Болл говорит, что « Фильм отчасти о том, как гомофобия основывается на страхе и подавленности и что [они] творят » [55]. Фильм подразумевает два неосуществимых кровосмесительных желания [56] : домогательства Лестером Анджелы является олицетворением его влечения к собственной дочери [57] , в то время как жестокость полковника Фиттса проявляется в сексуальной дисциплине, в которой он держит Рики [26].
Следовательно, Рики понимает, что он может уязвить отца, говоря ему ложь о том, что является гомосексуалом [48]. Прообразом полковника Фиттса стал отец Болла [50] , чьи подавления своего гомосексуального влечения привели к глубокому несчастью [58].
Болл списал Фиттса со своего отца, дав ему отсрочку в его проявлении как гомосексуала, что Мант расценивает как, возможно, « собственных патриархально-инцестных фантазий у самого Болла » [54]. Хотя события в фильме охватывают один год, в фильме представлен рассказ о скорой смерти Лестера.
Жаклин Фарби полагает, что сюжет « занимает […] нисколько времени [или] всё время », ссылаясь на утверждение Лестера о том, что жизнь не проносится у него перед глазами, но « она тянется вечно, как океан времени » [59]. Фарби утверждает, что «частота повторения» лежит в основе построения фильма [60].
Например, две сцены Бёрнемов, сидящих за ужином, сняты похожим образом. Каждый образ во многом схож, если не брать во внимание несущественные изменения в расстановке предметов и языке жестов, которые отражают живость развития сюжета после обретения Лестером самого себя [61] [62].
Другим примером служит пара сцен, в которых Джейни и Рики находятся вместе. Рики снимает Джейни из окна своей спальни как она снимает свой лифчик и похожий перевёрнутый образ « подглядывания и эксгибиционизма », когда Джейни снимает сидящего обнажённым в кресле Рики [59].
Грёзы Лестера подчёркнуты благодаря размеренному движению камеры и повторяющимся кадрам [63] ; Сэм Мендес использовал двойные и тройные повторяющиеся кадры в нескольких последовательностях [64] [65] , и частота кадров меняется, чтобы зритель мог понять, что это грёзы киногероя [66].
Один из примеров — первая встреча Лестера с Анджелой в спортивном зале. В то время, как остальные болельщики исполняют своё выступление в перерыве между таймами под музыку On Broadway англ.
Время замедленно, чтобы показать его « зачарованное подглядывание » и Лестер воображает, что Анджела исполняет танец в пустом зале и только для него одного [67]. On Broadway англ. Такой замедленный показ необходим для создания впечатления застывания в повествовании [68] ; он передаёт грёзы Лестера, длящиеся мгновение, как не имеющие определённой длины.
Подобное воздействие доцент Стэн Линк уподобляет « вертикальному времени », которое описал композитор и теоретик музыки Джонатан Крамер англ. Мука используется как визуальный указатель, так что Лестер и ритм сосредоточены на Анджеле.
Музыкальная последовательность заканчивается внезапной реинтродукцией On Broadway и телеологическим временем [69]. Согласно Дрю Миллеру из журнала Stylus , саундтрек « [придаёт] подсознательный голос » психике персонажей и дополняет подтекст [70]. Наиболее очевидно использование поп-музыки «сопровождает и придаёт контекст» попыткам Лестера вернуть свою юность; напоминая о том, как контркультура х боролась с будничным американским гнётом с помощью музыки и наркотиков, Лестер начинает курить каннабис и слушать рок-музыку [уточ.
Мендес выбирал музыку по « прогрессивности в истории американской популярной музыки » Миллер утверждает, что, хотя некоторые из них могут быть знакомы, есть и доля пародийности, что позволяет « соблюсти призыв [фильма] к зрителям присмотреться получше ». Ближе к концу фильма музыка Томаса Ньюмана играет более заметную роль, создавая « тревожный ритм », что соответствует напряжённости происходящего на экране.
При первой необходимости музыка смолкает, как только обольщение заканчивается. Слова из песни гласящие о том, что « твердыня пылает » англ. В году , после нескольких лет бесплодной сценаристской деятельности в ситкомах « Грейс в огне » и « Сивилла англ.
Он выбрал в качестве места работы United Talent Agency англ. Болл подбросил Каннава три сценарные наработки: две обычные романтические комедии и «Красоту по-американски» [уточ.
Несмотря на отсутствие у сюжета явной товарной привлекательности для вероятных продюсеров, Каннава выбрал «Красоту по-американски», которую посчитал написанной Боллом с большим вдохновением [73]. Помимо работы над сценарием, Болл создал ещё один ситком Oh, Grow Up англ. Он был страшно раздражён и разочарован отношением зрителей к « Грейс в огне » и « Сивилла англ. Болл не надеялся продать сценарий, полагая, что это будет лишь только визитная карточка, но работой заинтересовались некоторые лица из продюсерской среды [74].
Каннава предложил сценарий различным продюсерам, включая Дэна Джинкса англ. Благодаря содействию исполнительных продюсеров — Гленн Уильямсон, Боба Купера и Стивена Спилберга Болл согласился осуществить кинопроект в DreamWorks [76] ; он получил заверения от студии, известной своей гибкостью в кинопроизводстве, о том, что « острые углы будут сглажены » [уточ.
Другим необычным шагом киностудии стал отказ от опциона англ. Джинкс и Коэн привлекали Болла к работе над фильмом включая подбор актёров и выбор режиссёра. Продюсеры встретились с около 20 заинтересованными режиссёрами [82] , некоторые из которых входят в А-список англ. Болл был не в восторге от возможного участия в проекте известных режиссёров, потому что считал, что это приведёт к увеличению бюджета съёмок и вызовет у DreamWorks « беспокойство за содержание » [83].
Тем не менее студия предложила кресло режиссёра Майклу Николсу и Роберту Земекису , но оба отказались [81]. В том же году Сэм Мендес , будучи театральным режиссёром, вместе с Робом Маршаллом возродил мюзикл Кабаре. Бет Своффорд из Creative Artists Agency англ. Мендес наткнулся на «Красоту по-американски» среди кипы из 8 сценариев дома у Своффорд [84] , и сразу же понял, что это то, что он бы хотел создать; в начале своей деятельности Мендес был вдохновлён таким фильмом, как Париж, Техас , вышедшим на экраны в году, в котором представлена современная Америка как мифическое пространство, и он увидел подобное в «Красоте по-американски», в том числе и воспоминание своего детства [85].
Мендес позднее увиделся со Спилбергом; впечатлённый постановками « Кабаре » и « Оливер! Тем не менее Мендес понимал, что нужно убедить других исполнительных продюсеров в том, что именно он достоин сесть в режиссёрское кресло [81].
Он обсуждал предстоящий фильм с Джинксом и Коэном, чувствуя их поддержку [87]. Болл, будучи впечатлён Кабаре, также одобрил кандидатуру Мендеса, отметив, что Мендес имеет « острое визуальное чутьё » и он не видит другого режиссёра «Красоты по-американски».
Боллу также понравилось, что Мендес желает вглядеться в сюжет поглубже, а его талант будет на пользу «Красоте по-американски» [83]. Театральный опыт Мендеса также был большим плюсом, поскольку режиссёрские постановки не сильно отличаются от кинематографических [82]. После двух встреч с продюсерами — первая с Купером, Уолтером Паркисом англ.
В июне года DreamWorks подтвердила, что заключила договор с Мендесом в качестве режиссёра фильма [89]. Отчасти при написании сценария фильма Алан Болл был вдохновлён двумя случаями из своей жизни в начале х. Где-то в — годах в Нью-Йорке сидя на скамейке в парке рядом с Всемирным торговым центром Болл наблюдал носимый порывами ветра полиэтиленовый мешочек. Действо происходило всего 10 минут, но оно произвело неизгладимое впечатление на Болла, вызвав « неожиданный чувственный отклик » [91].
В году Болла сильно потряс развернувшийся медийный шум вокруг судебного процесса Эми Фишер [73]. Открывая комикс , повествующий о скандале, он был поражен тем, как быстро он стал коммерческим [72]. Он говорил, что « чувствовал, будто это была подлинная история, в глубине [это была] более увлекательная и временами трагичная », чем то, что было представлено на суд общественности [73] , и попытался воплотить замысел в пьесу.
Болл написал около 40 страниц [72] , но остановился, когда понял, что это гораздо лучше воплотить в фильм [73]. Он ощутил, что поскольку каждая из составляющих темы повествования должна быть на виду, а история каждого героя это « глубоко личное », то это просто невозможно по-настоящему воплотить на сцене. Все основные герои фильма именно так и появились, кроме Кэролайн; а вот роль Джима и Джима была гораздо шире [92]. Болл основывал историю про Лестера на многих гранях своей собственной жизни [93].
Переоценка жизни Лестером совпадает с переживаниями Болла, когда он перешагнул летний возраст [94] ; подобно Лестеру, Болл не был удовлетворён работой, которую ненавидел, людьми, которых не уважал [93]. Сцены в доме Рики отражают воспоминания Болла о своих детских годах [74]. Болл подозревал, что его отец был гомосексуалом, перенеся эти переживания на образ полковника Фиттса, человека, который « дал себе возможность быть самим собой » [95].
Болл отмечал, что смесь комедии и драмы не является преднамеренной, потому что он к этому пришёл самостоятельно, пропустив сценарий через свою жизнь. Он говорил, что наложение одного на другое привело к противопоставлению, предоставив каждой чёрточке большую выразительность, чем если бы всё было по отдельности [96]. В сценарии, написанном для ожидаемых актёров и режиссёра, Лестер и Анджела занимались сексом [97] ; ко времени начала съёмок Болл довёл сценарий до окончательной редакции [98].
Первоначально Болл отвергал предложения от других изменить сценарий, поскольку считал это ненужным пуританством ; на окончательную редакцию с исправлением сцены повлиял тогдашний президент DreamWorks Уолтер Паркис англ. Он убедил Болла сославшись на древнегреческую мифологию , где у героя есть « мгновение прозрения того как … трагедия наступает » [99].
Позднее Болл признавался, что его ослеплял гнев, когда первый набросок сцены Лестера и Анджелы, сводился к тому, что Лестер отказывался от секса с Анджелой для того, чтобы завершить своё окончательное пробуждение и добиться полного освобождения []. Джинкс и Коэн попросили Болла не менять сцену с ходу, поскольку считали, что это не целесообразно вносить изменения в сценарий, когда ещё не определился будущий режиссёр фильма [98]. В ранних черновиках также были воспоминания полковника Фиттса во время его службы в морской пехоте во время Вьетнамской войны , где подробно рассказывалось о его гомосексуальных наклонностях.
После гибели морского пехотинца, с которым у него были гомосексуальные отношения, полковник Фиттс начинает верить, что погибший наказан за совершённый грех. Болл удалил эти сцены, поскольку они не вписывались в общее строение сюжета, а полковник не мог быть единственным героем, у кого были воспоминания о прошлом [] — и отсюда неожиданный поступок полковника был перенесён на Лестера, когда Фиттс пытался поцеловать его в гараже [98]. Болл говорил, что написал это из соображений понятности, чтобы узнать, что случилось с полковником Фиттсом, хотя все, что осталось в последующих редакциях, был лишь подтекст [].
Болл принимал непосредственное участие в дальнейшем производстве [82] ; он подписал соглашение, по которому обязывался в течение года заниматься только съёмками «Красоты по-американски» и не принимать участие в подготовке телевизионных шоу [97]. Болл находился на съёмочной площадке для внесения изменений в сценарий и пояснения того или иного сюжетного хода, кроме двух дней, когда, собственно, проходили съёмки [].
Его первоначальная сцена, где Джейн и Рики привлечены к уголовной ответственности за убийство Лестера, подстроенное полковником Фиттсом — во время постпродакшн были вырезаны [73]. Болл посчитал, что они совершенно не нужны и их следует удалить, поскольку они являются плодом его « гнева и цинизма », которые он испытывал при написании [96].
Болл и Мендес пересмотрели сценарий дважды, прежде чем он был направлен на ознакомление к актёрам, и с двойным вниманием при первом чтении [83]. В режиссёрском сценарии есть сцена, когда Рики и Джейн в машине у Анджелы разговаривают о смерти и красоте; эта сцена называлась « большая сцена на шоссе » [] , в которой три свидетеля ДТП видят мёртвое тело [].
Сцена была вырезана по чисто практическим причинам, поскольку съёмки выбивались из графика и нужно было не выходить за границы бюджета []. На съёмки аварии могло быть потрачено целых два дня, в то время как по графику было доступно только полдня [].
Джейн спрашивает: И что ты увидел? Рики: Красоту. Болл вспоминал: « Они хотели вырезать эту сцену.
Они считали её бесполезной. Я им сказал: Вы что окончательно рехнулись что ли. Это одна из важнейших сцен в фильме! Чтобы восполнить потерю сцены на шоссе, взамен неё была написана сцена в школьном дворе, когда Рики снимал на видеокамеру мёртвую птицу. Именно здесь был показан « поворотный пункт » в отношениях между Анджелой, Рики и Джейн, когда последняя решила идти домой с Рики, а не с Анджелой [].
К окончанию съёмок количество редакций сценария равнялось 10 [83]. Согласно продюсерам фильма American Beauty, название может рассматриваться в трёх значениях. Это могут быть розы, которые Кэролайн Бёрнем Аннетт Бенинг выращивает на приусадебном участке; или это может быть представлена Анджела Мина Сувари — школьница- нимфетка , пытающаяся соблазнить мужа Кэролайн — Лестера Кевин Спейси.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Красота по-американски англ. Основная статья: Красота по-американски саундтрек. Оригинальный текст англ.
It was funny; it was angry, sad Я думаю, что я писал о При всех различиях между сейчас и [х], во многих отношениях это такое же точно угнетающее конформистское время Видите ли, так много людей, которые стремятся жить не недостоверной жизнью, а затем они живут сейчас, и они удивляются, почему они не счастливы Я не понимал этого, когда сел писать [Красоту по-американски], но эти идеи важны для меня Оригинальный текст англ.
For all the differences between now and the [s], in a lot of ways this is just as oppressively conformist a time Government Printing Office,
