Рене магритт картины описание, 10 Самых Известных Картин Рене Магритта | сТОПочки | Дзен
У Магритта устойчивая репутация художника, который всю свою жизнь был верен одному и тому же стилю — хотя на самом деле это совсем не так. Кстати, это могут быть и автопортреты: Магритт сам одевался подобным образом и вообще вел скромный образ жизни. Этот парадоксальный элемент был популярной концепцией художника. Прежде чем его забрали в армию, он успел устроить совместную с другом выставку. Но признался, что пытается побудить зрителя задуматься.
Сам художник не просто не афишировал трагедию — он даже скрывал эту историю от собственной жены. Магритт обожал кино и особенно старые фильмы о неуловимом злодее Фантомасе.
Взяв в руки кисть и краски, художник и сам научился пугать. Он не выворачивал наизнанку подсознание, как другие сюрреалисты. Магритт нагонял напряжение, неожиданно сочетая непохожие друг на друга вещи. Например, мог усадить гроб на кушетку, как на картине «Перспектива мадам Рекамье», или нарядить настоящих головорезов, как скромных бухгалтеров, как на картине «Убийца в опасности».
В этом свете «Влюбленные» уже не кажутся милыми голубками, бегущими от толпы. А что, если это не простыни, а саван? И в следующую минуту их ждет не разоблачение, а смерть? У «Влюбленных» есть две версии. В первой пара застыла в поцелуе, а во второй мужчина и женщина лицами обращены к зрителю. По сюжету, на мир обрушилась загадочная эпидемия.
Заболевшие постепенно лишаются чувств — зрения, слуха, обоняния, испытывают сильнейшую депрессию и неконтролируемые вспышки гнева.
Параллельно с ужасными симптомами главные герои проживают свою историю любви, для которой, как оказалось, ни слепота, ни глухота не помеха. Сложно удержаться от соблазна и не увидеть в картинах Магритта что-то вроде пророчества для рода человеческого. Магритт никогда не говорил о том событии и лишь однажды рассказал выдуманную легенду своему другу Луи Скютенеру, который искренне в нее поверил.
Легенда могла бы объяснить сюжет: лица, скрытые белой тканью. Но Рене терпеть не мог психоанализ и не считал, что произведения искусства нужно интерпретировать. В большей степени роль в творческих решениях Магритта сыграло его синефильство.
В детстве он с братом Полем часто ходил в кино и особенно любил фильмы Луи Фейада про Фантомаса. Это человек в маске, постоянно меняющий личины. У того же Фейада в «Жюдексе» года есть сцена, где голову героини, которую вытаскивают из воды, скрывает ткань.
Скорее всего не вид мертвой матери сформировал идею о скрытом, а наоборот, интерес к невидимому родил в голове Магритта жуткую историю. Магритт был одержим идеей скрытого и часто в своих сюжетах исследовал ее с разных сторон. С того момента, как он увлекся сюрреализмом, в его картинах появляются фигуры, чьи лица заслоняют ткань, различные предметы, дымка. В картине «Воспроизведение запрещено» Рене пошел еще дальше. Он изобразил человека спиной к зрителю и лицом к зеркалу, но неожиданно отражение также стоит к нам спиной.
Еще более хитрый ход — это поместить на фоне пейзажа мольберт с картиной, которая его заслоняет. Но тут же на ней изображено то, что, как нам кажется, она сама же и прячет. Идея скрытого вообще очень занимала Магритта и не только в сюжетах картин.
Например, он не любил, когда текст интервью не был подготовлен заранее, потому что такие беседы многое выдавали.
Как раз в одном из таких интервью он сказал: «Все, что мы видим, скрывает что-то другое, и нам всегда хочется увидеть то, что скрыто, за тем, что видно.
Существует интерес к скрытому, к тому, что видимое не дает нам разглядеть». По его словам, наш интерес к скрытому может перейти в страсть, в «коллизию между видимым, которое скрыто, и видимым, которое явлено». Так и для самого Магритта скрытое стало страстью, определило предмет его творчества и сформировало те загадки, которые он загадывал зрителям и себе.
Некоторые предметы и образы постоянно повторяются в картинах Магритта. Это яблоки, шляпы-котелки, птицы, странные сферы, валуны и бельбоке. Последнее — предмет, похожий на шахматную фигуру, название которого позаимствовано у детской игрушки. Бельбоке каждый раз имеет разную функцию: она может быть деревом, человеком, музыкальным инструментом и шахматной фигурой.
Также часто в картинах присутствуют обнаженные женщины. В стремлении придать реалистичности человеческому телу, Магритт написал картину «Попытка невозможного», где из-под кисти художника появляется уже живая женщина. В году Магритт начинает исследовать метаморфозы: «Я обнаружил в вещах новый потенциал — их способность постепенно становиться чем-то иным, перетекание предмета в предмет, отличный от себя». Одна из таких картин — «Коллективное изобретение».
Это русалка наоборот: с человеческими ногами и рыбьей головой. Здесь же обыгрывается и тема скрытого: зрителя опять лишают возможности увидеть лицо. В более позднем периоде, продолжая тему метаморфоз, Магритт экспериментирует с масштабами и материалами предметов: втискивает гигантское яблоко в комнату или пускает лететь по небу каменную птицу. Магритт изучал отношение между образом и словом. В году впервые появляется картина с изображением различных предметов и подписями к ним — и только одно из них правильно.
Подобных картин у Магритта было много. Самая популярная — «Предательские образы», где есть изображение трубки и подпись «это не трубка». Позже Магритт написал еще одну картину, где в воздухе левитирует трубка, а рядом стоит мольберт с первым вариантом картины.
В некоторых работах Рене подписывал не предметы, а аморфные формы, называя их «облако», «дерево», «лошадь». Магритт как сюрреалист считал, что картина не будет законченной без подходящего названия, косвенно или иррационально связанного с изображением. Он долго и мучительно искал их. Например, он отвергнул название «Шнуры для штор» для картины, изображающей горы, потому что оно ассоциируется с веревками и альпинизмом.
Хотя Магритт много обсуждал названия с друзьями — поэтами и философами, — но, по уверениям Жоржетты, почти никогда не брал придуманное ими, а использовал свое. Однажды Магритт проснулся, и ему показалось, что в клетке вместо спящей птицы находится яйцо: «Испытанное мною потрясение было вызвано неожиданным родством этих двух объектов».
Вдохновившись внезапно пойманной связью между двумя предметами, Магритт стал искать общее и между другими предметами: «Поскольку это исследование давало лишь один правильный ответ для каждого объекта, оно было сходно с поисками решения теоремы». Раньше Магритт просто удивлял и фантазировал, теперь — «занимался теоремами». Чтобы найти нужный образ для картин, Магритт долго размышлял и экспериментировал.
Процесс поиска связей между разными предметами можно показать на примере картины «Любовная перспектива». Если рядом с дверью проделать дыру, то она станет таким же выходом из комнаты и будет нести ту же функцию, что и дверь. Можно пойти дальше и разместить дыру на двери. Это и станет решением «теоремы двери». Среди других картин-теорем Магритта: «Изнасилование» — это решение «теоремы о женщине», «красная модель» — решение теоремы о ботинках.
Читайте материалы о других художниках на Losko. Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте , Facebook , Telegram — loskomagazine , Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.
Монохромная эстетика: 10 черно-белых фильмов, снятых в эпоху цветного кино. Атрибуция произведений искусства: 10 самых громких разочарований и удач. Эдвард Мунк: «Писать для меня — болезнь, от которой я хочу отделаться, и опьянение, в котором я хочу пребывать». Из этой статьи вы узнаете: о жизни и судьбе Рене Магритта; об этапах творческого пути; о том, почему картины Магритта — это загадки; какие черты присущи его работам; интересные факты из жизни художника.
Учеба и начало карьеры, В году началась Первая мировая война. Три обнаженные в интерьере, В январе года Рене был 21 год. Путь к сюрреализму и сюрреалистам, В начале х годов Магритт писал в стиле кубизма, при этом издавал дадаистский журнал и работал над книгой про абстракцию. Поделиться Вконтакте Telegram.
Алина Шайхутдинова Автор статьи. Картины художника не только психологические, но и наполненные глубоким философским смыслом. Французский художник Рене Магритт работал в стиле импрессионизма — достаточно сложном для восприятия течении изобразительного искусства. В своих произведениях он пытался соединить несоединимое, выражая таким образом свой внутренний мир, свое видение происходящих […].
Картина создана в году. Зритель знает два варианта этой картины. На одном полотне перед нами мужчина и женщина слились в долгом поцелуе. Их головы укутаны тканью белого цвета.
