Студия а 24, Все фильмы А24: от лучшего к худшему
Горькая ирония кинопроизводства: визионерский черно-белый фильм в году приходится смотреть с лэптопов. Компания профинансировала создание первого фильма — «Лунный свет» Барри Дженкинса, — что ознаменовало переход А24 от статуса независимого дистрибьютора к роли полноценной студии. Оз Перкинс.
Перебравшись при помощи трупа на «большую землю», он, тем не менее не бросает молчаливого попутчика.
Тело очень полезно для жизни в лесу — оно помогает добывать огонь, указывать направление, как компас, стрелять предметами и так далее. К тому же труп начинает подавать странные признаки жизни: шевелиться, помигивать… даже говорить, представляясь, в конце концов Мэнни.
Хэнк, пытаясь описать Мэнни жизнь, о которой тот ничего не помнит, сам начинает вспоминать кем был, прежде чем оказался в лесу…. Ценители триллеров и хорроров уже давно пристально следят за фильмографией Джереми Солнье. После режиссёрского дебюта в далёком м году который, как известно, не вернуть долгое время работая на площадке в качестве оператора, Солнье готовился к большому возвращению.
И «Зелёную комнату» можно по праву считать его творческим прорывом, после которого режиссёру доверили не только ещё один «сольник» «Придержи тьму», но и место на съёмочной площадке «Настоящего детектива».
В «Зелёной комнате» Солнье удалось создать поистине давящую атмосферу без каких-либо особенных инструментов. Обычная американская глубинка, клуб, Обычная американская глубинка, клуб, который держат скинхеды, маленькие грязные комнаты… На первый взгляд ничего особенного, но вместе с выверенным повествованием, где нарастающее психологическое напряжение сменяется внезапными вспышками насилия, зритель погружается в кошмар вслед за героями.
Не зря критики углядели сходство с классическим триллером Сэма Пекинпа «Соломенные псы». При этом Слонье удивляет зрителя куда чаще — начав фильм обычной историей о музыкантах-неудачниках, он раз за разом обманывает ожидания. Когда кажется, что всё идёт на лад, герои попадают в очередную передрягу; когда кажется, что хуже быть уже просто не может, перед ними проскальзывает призрачная надежда.
Отдельных похвал удостоился известный по «Людям Икс» и «Звёздному пути» Патрик Стюарт, исполнивший роль внешне интеллигентного, но невероятно опасного и безжалостного главаря банды нацистов. Благодаря в прямом и переносном смысле сошедшимся звёздам, премьера фильма прошла на Каннском кинофестивале, а многие знаменитые критики внесли его в список лучших за год.
Главные герои — четвёрка панков из группы «Неправые», гастролирующая по США. Впрочем, особым успехом ребята не пользуются и им приходится согласиться на выступление в клубе за городом, который к тому же держит банда скинхедов. Несмотря ни на что, концерт проходит хорошо, но после в гримёрке ребята находят труп девушки. Они пытаются помочь вызвать полицию за что работники клуба запирают их в комнате, отняв телефоны.
Ребята понимают, что живыми скинхеды их наружу не выпустят и ищут возможность сбежать. Вот только обойтись малой кровью наверняка не выйдет…. За довольно долгую карьеру режиссёр Келли Райхардт не раз попадала в поле зрения критиков, а её картины презентовали на самых разных кинофестивалях: от независимого американского Сандэнса «Болотистая река» до элитарных Канн «Венди и Люси» и демократичной Венеции «Обходи Мика». Легко умещается картина и в весьма аморфное покуда определение «неовестерн», где акценты смещаются в сторону от традиционных мексиканских дуэлей, салунов, дилижансов ах!
Тут можно вспомнить и ставшую современной классикой «Горбатую гору» Энга Ли и относительно недавних фестивальных «Братьев Систерс» Жака Одиара.
Иначе говоря, место романтизации Дикого Запада занимает более взвешенный, реалистический и даже критический взгляд. При этом картина не боится использовать вполне «ретроградский» формат , как будто нарочно напоминая о «корнях».
На выходе получилась очень человечная и очень американская при этом история, где подчёркивается реальная черта национального характера. Не бесконечная внутривидовая агрессия и борьба с заведомо проигравшими индейцами, а торговля, бизнес. Подчёркивается и нациобразующий принцип — плавильный котёл, после которого англичане, китайцы, ирландцы и индейцы превратятся в американцев, которых покуда не существует. Но главное — развеивается миф об отважных завоевателях, образу которых противопоставляются весьма симпатичные, но беглецы, изгои и неудачники, которые получили в Новом Свете второй шанс.
Шанс, который и называется «американской мечтой». Только вот скольким так и не повезёт разглядеть её обманчивый блеск? Необычный взгляд на исторические события, прекрасно переданная атмосфера, а также актёрский состав Джон Магаро, Орион Ли, Тоби Джонс, Юэн Бремнер, Гари Фармер позволили картине претендовать на награды Берлинского кинофестиваля. Действие фильма разворачивается в е годы, когда Куки Печенька Фиговиц знакомится с находящимся в бегах китайцем Лу.
У Куки есть мечта открыть собственную пекарню в далёком Сан-Франциско. И друзьям приходит в голову неожиданное решение — устроить бизнес тут же, а молоко для выпечки добывать втайне у единственной коровы, принадлежащей местному землевладельцу….
Стивен Найт большую часть своей карьеры проработал сценаристом и показал себя мастером своего дела. Он написал для Дэвида Кроненберга «Порок на экспорт», без него не состоялись бы такие успешные телешоу как «Острые козырьки» и «Табу». И если в дебютном режиссёрском «Эффекте колибри» Найт делал упор на экшн и харизму Джейсона Стейтема, то «Лок» — это по сути ода сценарию, кино-моноспектакль, где режиссёр и сценарист в одном лице должны удержать зрителя у экрана диалогами на протяжении полутора часов.
Такие задачи даже Тарантино — признанный мастер «болтовни» в кадре — не рискует перед собой ставить. Найт же поставил и вышел из схватки Найт же поставил и вышел из схватки победителем — картина получила множество премий на международных кинофестивалях. Имея на руках одного Тома Харди в кадре, микроскопический по меркам «большого» кино бюджет — менее двух миллионов долларов «беднее» был только Рефн с его «Бронсоном», также ставшим бенефисом Харди , Найт сумел создать необычное одновременно по форме и содержанию кино.
И этого достаточно, чтобы создать атмосферу максимального погружения в обстоятельства, застигшие героя врасплох. А обстоятельства, которыми отяготил Найт своего персонажа и вправду трагичны, но при этом не кажутся надуманными. Драма возникает естественным путём из желания героя поступить максимально правильно и честно.
Но что, если ситуация патовая или, хуже того, грозит цугцвангом — каждый шаг загоняет героя в ловушку. Из вполне будничных обстоятельств Найт создаёт драму, доходящую до триллерного накала. Том Харди — душа фильма.
Не будь его, это не умалило бы ценности сценария, но поставило бы под вопрос возможность его полноценной экранизации.
Харди не переигрывает, не эстетствует. Его герой нервничает, он потерян, он испытывает раскаяние и злится как самый обычный человек. И это лишь придаёт происходящему достоверности. Нет, конечно Харди должен взаимодействовать с другими персонажами, но происходит это благодаря телефону — зритель слышит их, но не видит. Главный герой фильма Айвен Лок на первый взгляд прилежный работник и порядочный семьянин, но в один миг он садится в машину и уносится прочь от работы, которая решит его профессиональную судьбу и от семьи, которая ждёт его дома.
Дело в том, что Локу звонит коллега, с которой у него однажды была случайная связь и говорит, что должна вот-вот родить их ребёнка. И теперь Локу, не сбавляя скорости на шоссе, нужно объясниться сразу со всеми — с начальником, с женой, с сыном….
Ещё одна картина представителя «новой греческой волны» Йоргоса Лантимоса, без которой подобный список выглядел бы неполным, была отмечена призом жюри Каннского кинофестиваля и номинирована на Оскар. Причудливая социальная антиутопия на грани чёрной комедии заставила говорить о режиссёре нашумевших «Клыков» с удвоенной силой. Прямолинейный радикализм Лантимоса нашёл гармоничный противовес в виде изящной иносказательности. Расширился и круг проблем, интересующих режиссёра — в «Лобстере» он рассуждает о давлении общественного мнения на человека, абсурдности противопоставления ему индивида, об одиночестве и о любви, конечно.
Отстранённо-утончённая операторская работа Бакатакиса, с которым Лантимос сделал три картины подчёркивает настроение глубокой уязвимости персонажей и их одновременной отчуждённости от мира. Райли благодаря картине вышли на новый виток карьеры. От главного героя картины Дэвида ушла жена и его отправляют в «отель».
У каждого из здешних постояльцев есть сорок пять дней для того, чтобы найти себе пару. Тот, кто по каким-либо причинам не может этого сделать, обречён быть превращён в животное. У Дэвида есть серьёзные причины беспокоиться — его брата ранее превратили в собаку.
Правила в отеле строгие — постояльцам запрещено заниматься самоудовлетворением, они обязаны ходить на танцы и смотреть пропагандирующие отношения постановки. Отдельный вид «досуга» — охота на одиночек, скрывающихся в лесу неподалёку. Не желающий отношений Дэвид, тем не менее, пытается съехаться с одной из постоялиц, но, не выдержав, сам сбегает в лес….
Вслед за тепло принятой драмой «Хорошее время» Джошуа и Бенджамин Сафди сняли фильм, который в свою очередь снял все вопросы не был ли прошлый успех случайностью — «Неогранённые драгоценности». Больше того, режиссёрский дуэт вышел на новый уровень выразительности. Нет, в целом здесь присутствуют традиционные для Сафди мотивы и темы: во-первых, маргинализированный герой-неудачник и его попытки обмануть судьбу, носящие стойкий полукриминальный привкус; во-вторых, непарадный Нью-Йорк, который даже блеском и величественностью не может отвести глаза зрителю от своей людоедской сущности.
Фильм стал самым кассовым в истории А24, но был безжалостно проигнорирован и обнесён крупными наградами. Из более-менее значимых достижений можно отметить разе что «Независимый дух», отметивший-таки режиссуру и монтаж Сафди, а также актёрскую игру Сэндлера, которому прочили не меньше чем Оскар, не удостоив, однако, и номинацией. Впрочем, это не мешало заговорить о последнем, как о крупном драматическом актёре. Казалось бы, вот Сэндлер получает два года подряд Золотую малину, время от времени снимается в третьесортных комедиях — взять хоть вышедшее в один год с «Неогранёнными драгоценностями» «Загадочное убийство».
Казалось бы, в пору давать очередную номинацию на худшего актёра, но Сэндлеру прочат Малину уже награду за восстановление репутации. Взяв отшлифованный годами набор мимических приёмов, говор и жестикуляцию, Сэндлер выдавил из неё все преувеличения, сделав героя не просто смешным, но местами жалким, а местами невероятно целеустремлённым.
И перед зрителем предстала не гротескная «картонка», а живой, обуреваемый страстями и страхами человек. Важен и тот факт, что актёрам а кроме Сэндлера нельзя не отметить богатый на характеры меткий каст есть что играть. Сюжет вполне обычной на первый взгляд драмы, закручивается так туго, что зритель ждёт развязки, которая… обманывает практически любые ожидания. Она, подобно выстрелу в пустой комнате, заставляет вздрогнуть от неожиданности. Саундтрек для фильма написал Дэниел Лопатин, работавший ранее над картиной Сафди «Хорошее время».
На выходе получается вывернутый наизнанку «Большой куш» Ричи, смешанный с пушкинской «Пиковой дамой». В центе сюжета хозяин ювелирного магазина Говрд Ратнер — не слишком чистоплотный деляга, который только и делает что выкручивается из одних передряг, попадая в другие. Одной из главных причин проблем Говарда является игромания — он ставит, проигрывает и снова ставит, чтобы отыграться «наверняка». В личной жизни он также пытается усидеть на двух стульях, разрываясь между женой и сыном и молодой любовницей.
Впрочем, главной опасностью для Говарда остаются его ювелирные махинации, где смешиваются крупный займ у дальнего родственника, счастливый перстень баскетбольной суперзвезды и редчайший контрабандный чёрный опал…. Причин тому может быть несколько. Самая поверхностная — политика инклюзивности, впрочем, сразу можно возразить, что американские азиаты много лет не были никому интересны как «ущемлённое меньшинство».
Второй аспект — ориентация на колоссальный по объёмам китайский кинорынок.
Третий, напрямую связанный со вторым — китайская финансовая экспансия вовне и лоббирование своих интересов Третий, напрямую связанный со вторым — китайская финансовая экспансия вовне и лоббирование своих интересов во всех сферах, включая киноиндустрию. При этом китайцам, обладающим загадочной, а значит притягательной для европейцев культурой есть что предложить зрителю. Они сумели сохранить практически разрушенный на западе институт семьи во всей полноте. Они экзотичны внешне и кажутся весьма удачным «компромиссом» в контексте постоянного поиска расовой репрезентативности.
Но ничто из вышеперечисленного само по себе не является залогом создания качественного фильма, ведь киноискусство — результат работы сотен профессионалов, горящих своим делом. Именно такой и стала картина «Прощания», написанная и срежиссированная американкой китайского происхождения Лулу Ванг.
Её первая картина «Посмертный», не «эксплуатировавшая» покуда «китайскую» тему, была тепло принята критиками, но не стала хитом. Почти пять лет Ванг готовилась, чтобы вернуться на большие экраны с прославившей её трагикомедией «Прощание».
Это пронизанное национальным колоритом, но при этом понятное всем и каждому, затрагивающее общечеловеческие ценности кино. Ванг не стала опускаться до нравоучительного пафоса, напротив — она сделала очень личную историю о потере близкого максимально простой и человечной, а чтобы не впасть в сентиментальность сдобрила её изрядной долей юмора.
На выходе получилась удивительно «тёплая» картина, не пытающаяся манипулировать зрителем, но напоминающая ему о том, что близких нужно ценить при жизни. Она, пусть и на расстоянии, очень любит свою бабушку Най-Най, но в один день узнаёт, что старушка смертельно больна. Причём, в силу обычаев и традиций говорить об этом самой умирающей нельзя. Поэтому, ради того, чтобы попрощаться и побыть напоследок с любимым человеком, семья Билли не придумывает ничего лучше, чем организовать подставную свадьбу….
Роберт Эггерс ворвался в кинематограф и уже дебютной полнометражной картиной «Ведьма» привлёк к себе пристальнейшее внимание ценителей авторского кинематографа вообще и хоррора в частности, получив попутно приз за режиссуру на фестивале независимого кино «Сандэнс».
Следующего фильма ждать пришлось долгих четыре года, но ожидание окупилось вполне — фильм «Маяк», кажется, не оставил равнодушным никого, четырежды окупив в прокате производственный бюджет и получив премию ФИПРЕССИ в Каннах.
Эггерс буквально напичкал картину огромным количеством смыслов и подсмыслов, референсов и оммажей. Здесь найдётся место и литературе Здесь найдётся место и литературе Мелвилл, Лавкрафт , и живописи Хоппер, Саша Шнайдер , и психологии Юнг, Фрейд , и религии христианство, язычество. Сталкивая, противопоставляя друг другу образы и идеи режиссёр ткёт многослойную ткань повествования, где на поверхности доступный пониманию каждого хоррор, чуть глубже — экзистенциальная драма, а на самой глубине — безграничная метафизика.
Оператор Джарин Блашке сумел при помощи чёрно-белой камеры с близким к квадрату соотношением сторон 1. Не удивительно, что совсем молодому начинающему оператору досталась номинация на Оскар. Декораторы отстроили ради съёмок маяк и дом в натуральную величину, а костюмеры и реквизиторы по крупицам воссоздали быт и исторически точные костюмы рубежа го и го веков.
Работа со светом идеально расставила нужные акценты на чёрно-белой плёнке. Глупо было бы думать, что все приложенные усилия в полной мере показали бы себя, не встреться в кадре два выдающихся актёра современности — Уиллем Дефо «Антихрист» и Роберт Паттинсон «Высшее общество». Дуэт получился невероятно органичным; герои, движущиеся каждый к собственному безумию, убедительны, сохраняя театральный пафос и психологический драматизм. Всё вышеперечисленное вместе — чистое удовольствие, которое не следует пропускать подлинным ценителям кинематографа.
Картина знакомит зрителя с главными героями — пожилым смотрителем маяка Томасом Уэйком и его молодым помощником Эфраимом Уинслоу, которые прибывают на островной маяк в Новой Англии; отработать вместе им предстоит всего месяц. Поначалу герои довольно неплохо уживаются, лишь иногда Уэйк третирует Уинслоу по праву старшего. Помощник днём возится внизу, возя уголь и следя за порядком, ночью смотритель запирается наедине с огнём маяка.
Однажды, пытаясь подняться наверх, Уинслоу замечает там непонятно откуда взявшиеся щупальца. Со временем его начинают посещать странные мысли, по ночам сменяющиеся пугающими снами. The Hollywood Reporter 24 января IndieWire 8 января Deadline Hollywood 11 мая Архивировано из оригинала 5 сентября Deadline Hollywood 18 мая IndieWire 1 марта The Hollywood Reporter 19 августа The New York Times 7 апреля Deadline Hollywood 24 апреля Collider 8 марта The Hollywood Reporter 16 февраля Variety 16 марта Deadline Hollywood 9 сентября The Hollywood Reporter 10 июня Variety 29 января Дата обращения: 11 октября Архивировано 11 октября года.
Club 2 июня Variety 16 октября Deadline Hollywood 15 сентября Inverse 12 мая Дата обращения: 6 сентября Архивировано 6 сентября года. August 19, неопр. IndieWire 19 августа The Hollywood Reporter 24 июня IndieWire 26 августа Deadline Hollywood 19 января Deadline Hollywood 28 июня The Hollywood Reporter 2 сентября Theatrical Release неопр. Deadline Hollywood 20 сентября IndieWire 27 октября Screen Daily 12 мая Variety 11 ноября Variety 29 июня Vox 28 декабря Deadline Hollywood 16 декабря IndieWire 8 декабря The Hollywood Reporter 17 сентября Архивировано из оригинала 6 сентября Deadline Hollywood 10 марта Deadline Hollywood 20 апреля Collider 2 мая The Hollywood Reporter 4 октября IndieWire 27 апреля IndieWire 9 июня The Guardian 8 июня Variety 8 января The Hollywood Reporter 28 марта Deadline Hollywood 31 января The New York Times 28 июля Variety 27 октября Variety 8 мая The Hollywood Reporter 3 сентября Club 20 сентября Variety 26 мая Deadline Hollywood 12 июня IndieWire 14 октября Deadline Hollywood 18 июля Deadline Hollywood 22 сентября Deadline Hollywood 15 мая Deadline Hollywood 8 декабря Deadline Hollywood 13 апреля Архивировано 13 февраля года.
Preview неопр. Deadline Hollywood 15 декабря TheWrap 4 апреля Deadline Hollywood 14 июня Screen Daily 13 мая Club 2 апреля The Hollywood Reporter 7 июня Entertainment Tonight 20 марта The Hollywood Reporter 29 марта Club 21 мая Rolling Stone.
Deadline Hollywood 26 июля Deadline Hollywood 20 октября Club 28 июня The Hollywood Reporter 20 ноября IndieWire 12 июля Variety 8 сентября Архивировано 11 ноября года.
Deadline Hollywood 12 апреля Variety 7 марта IndieWire 1 августа Deadline Hollywood 10 февраля Архивировано 24 января года. IndieWire 19 июля The Hollywood Reporter 31 октября Variety 4 сентября Deadline Hollywood 12 сентября The Hollywood Reporter 13 июня Deadline Hollywood 30 марта The Hollywood Reporter 19 октября The Hollywood Reporter 11 сентября Дата обращения: 7 сентября Архивировано 7 сентября года.
Variety 5 декабря Club 26 февраля Deadline Hollywood 14 мая IndieWire 13 мая IndieWire 13 ноября Deadline Hollywood 5 апреля Deadline Hollywood 15 марта Deadline Hollywood 22 февраля TheWrap 12 мая IndieWire 1 ноября Variety 3 декабря IndieWire 19 февраля Deadline Hollywood 2 мая Deadline Hollywood 11 июня Deadline Hollywood 8 мая Deadline Hollywood 3 апреля Архивировано 25 января года.
Deadline Hollywood 27 января IndieWire 21 февраля Variety 11 сентября Deadline Hollywood 24 февраля The Tracking Board 14 марта Variety 26 января Архивировано 8 ноября года. IndieWire 15 августа Club 25 сентября The Hollywood Reporter 30 апреля Collider 12 сентября Deadline Hollywood 30 июля Variety 27 сентября Variety 1 ноября The Hollywood Reporter 23 октября Brown неопр.
Deadline Hollywood 2 июля IndieWire 17 ноября Variety 18 сентября Club 4 декабря IndieWire 31 августа Дата обращения: 8 сентября Архивировано 8 сентября года. IndieWire 29 июня Variety 14 августа Архивировано 2 июня года. Deadline Hollywood 15 января Архивировано 17 мая года. Архивировано из оригинала 25 июля Дата обращения: 11 сентября Архивировано 11 сентября года. Deadline Hollywood 12 января The Hollywood Reporter 11 июля Variety 28 марта Дата обращения: 12 сентября Архивировано 12 сентября года.
Архивировано из оригинала 12 сентября Collider 14 июня Variety 31 марта The Hollywood Reporter 27 мая IndieWire 6 июля Deadline Hollywood 5 ноября Variety 5 июля Club 27 июля Deadline Hollywood 23 января Deadline Hollywood 23 сентября Дата обращения: 23 сентября Архивировано 23 сентября года.
Deadline Hollywood 19 сентября Deadline Hollywood 13 марта People 17 сентября Дата обращения: 17 сентября Архивировано 17 сентября года. Deadline Hollywood 25 февраля Deadline Hollywood 8 ноября Дата обращения: 8 ноября Deadline Hollywood 12 мая Deadline Hollywood 21 сентября The Hollywood Reporter 16 октября Дата обращения: 14 сентября Архивировано 14 сентября года. Архивировано из оригинала 10 января Дата обращения: 10 января Deadline Hollywood 8 июня Collider 31 января Дата обращения: 1 февраля Deadline Hollywood 2 ноября Дата обращения: 12 января Архивировано 12 января года.
Deadline Hollywood 14 декабря Дата обращения: 14 декабря Архивировано 14 декабря года. Deadline Hollywood 6 января Архивировано 18 августа года.
Deadline Hollywood 9 февраля Дата обращения: 9 февраля Архивировано 30 апреля года. Deadline Hollywood 1 февраля Дата обращения: 27 июля Архивировано 21 апреля года.
The Futon Critic 23 мая Дата обращения: 25 сентября The Hollywood Reporter 18 ноября Дата обращения: 18 ноября Архивировано 18 ноября года.
Deadline Hollywood 4 апреля Дата обращения: 4 апреля The Hollywood Reporter 24 мая Дата обращения: 24 мая Архивировано 25 июня года. IndieWire 20 июля Дата обращения: 20 июля Архивировано 10 февраля года. Deadline Hollywood 14 марта Дата обращения: 14 марта Архивировано 6 апреля года. Дата обращения: 26 июля Variety 19 сентября Дата обращения: 19 сентября Архивировано 10 октября года. Deadline Hollywood 16 августа Дата обращения: 16 августа Архивировано 28 августа года.
Deadline Hollywood 18 февраля Дата обращения: 17 мая Архивировано 19 февраля года. The Playlist 30 августа Архивировано 1 сентября года.
IndieWire 24 мая Архивировано 24 мая года. Deadline Hollywood 27 сентября Дата обращения: 27 сентября The Hollywood Reporter 16 апреля Variety 2 сентября Дата обращения: 2 сентября Архивировано 13 октября года. Deadline Hollywood 7 июня Архивировано 20 июня года. Variety 23 августа Дата обращения: 23 августа Variety 31 августа Дата обращения: 31 августа Архивировано 16 октября года.
Deadline Hollywood 31 августа Архивировано 3 октября года.
Box Office Mojo. Дата обращения: 9 октября Архивировано 12 октября года. Deadline Hollywood 11 января Vanity Fair 31 августа Архивировано 5 октября года. Variety 13 сентября Архивировано 9 декабря года. Variety 8 декабря Дата обращения: 11 декабря Deadline Hollywood 22 октября Архивировано 26 января года. Deadline Hollywood 29 ноября Дата обращения: 30 ноября Сейчас достаточно лишь одного логотипа А24 в начале фильма, чтобы вызвать зрительский ажиотаж.
В нашей коллекции собраны 20 лучших картин этой независимой инди-студии. Прошлые жизни Past Lives Комната Room Всё везде и сразу Everything Everywhere All at Once Близко Close Солнце моё Aftersun Кит The Whale Из машины Ex Machina Проект Флорида The Florida Project Солнцестояние Midsommar Неогранённые алмазы Uncut Gems
