Уэс андерсон симметрия
Андерсон рос с двумя братьями, Эриком и Мелом, родители развелись, когда Андерсону исполнилось 8 лет. В «Королевстве полной луны» режиссёр использовал так полюбившиеся ему еще с «Семейки Тененбаум» насыщенный красный, приглушенный оранжевый, тёплый желтый, зелёный и коричневый цвета. Так, трудно не увидеть в бросивших вызов обществу маленьких Сьюзи и Сэме из "Королевства полной луны" милую, почти бескровную пародию на известных бунтарей Бонни и Клайда. Лучший иностранный фильм. Wes Anderson.
Вспомним Ганса Христиана Андерсена, который на примере маленьких выдуманных королевств рассказывал весьма серьезные и отнюдь не детские истории. Приверженность режиссера строгой симметрии объясняет и множество ортогональных линий в построении кадра. Диагональные композиции и движения камеры, отклонения камеры от горизонта — все это почти не встречается в его фильмах. У Андерсона камере позволено двигаться только вбок и вперед. Если же камера вертится вокруг своей оси, то чаще всего это будут строго отмеренные повороты на 90 градусов, что лишний раз подчеркивает замкнутость мира, в котором разворачивается сюжет.
Перед нами не просто симметричная выгородка, построенная ради одного кадра, — перед нами ограниченный магическим кругом мир, в котором строгое расположение предметов и людей является практически основополагающим физическим законом.
Постоянные движения параллельно или перпендикулярно оси съемки, отказ от модной сегодня подвижной камеры, выписывающей сложнейшие пируэты вокруг героев, придает фильмам Андерсона еще одну отличительную особенность — мир воспринимается плоским, двухмерным.
Вектор перемещения всегда направлен строго по одной оси, и движение в глубину не может быть сопряжено с движением вбок. Заданная ограниченность перемещения очень характерна для классической диснеевской мультипликации, где целлулоидные персонажи перемещаются вдоль нарисованного фона.
Такая "мультяшная" манера движения персонажей лишний раз подчеркивает инфантильность и игрушечность создаваемого на экране мира Андерсона. Кстати, он один из немногих крупных режиссеров современности вспомним еще, например, сказочника и фантазера Тима Бёртона , который наряду с игровым снимает полнометражное анимационное кино. С первых игровых фильмов у Андерсона нет-нет да и мелькнет мультипликационная сказка, будь то ожившие куклы, изображающие рыб в "Водной жизни", или заменяющая динамичную погоню по узким улочкам выдуманного французского города рисованная сценка в его последней на сегодняшний день работе "Французский вестник".
Мультфильмы Андерсона сняты в редкой для сегодняшней полнометражной анимации кукольной технике. Фигурки людей и животных двигают по миллиметру — каждый раз камера снимает один кадрик! При быстром показе пленки у зрителя возникает иллюзия плавного движения. Но Андерсон использует скорость съемки 12 кадров в секунду, а человеческому глазу для иллюзии плавности надо минимум 16 распространенная скорость съемки немых фильмов.
Уэс Андерсон фактически идет в противоход основным тенденциям современной мультипликации, которая пытается быть максимально достоверной, почти неотличимой от настоящего игрового кино. Таковы последние фильмы студии Диснея, ремейки классических мультфильмов — "Аладдин", "Король Лев".
Режиссерское решение не удивляет и отлично вписывается в общую картину его стиля — ведь и в игровых фильмах Андерсон постоянно подчеркивает условность происходящих событий, почему же не сделать это и в мультфильме, напомнив зрителю о том, что перед ним сложные "аналоговые" куклы штучной работы, а не обычная по сегодняшним меркам цифровая анимация?
Даже такой динамичный объект, как дым в "Острове собак", не нарисован, а сделан из ваты, ведь Андерсон — тактильный режиссер, обожающий показывать крупным планом руки героев, совершающих различные действия со множеством мелких предметов. В этот момент камера, конечно же, строго перпендикулярна столу. Руки открывают шкатулки, чемоданы, альбомы, ножи, дневники, книги.
Подписывают чеки, постеры, карты, петиции. Рисуют, готовят еду и вскрывают вены. Предметный мир Андерсона легко узнаваем. Его персонажи носят очки и постоянно читают книги.
Трудно в этом не уловить автобиографические мотивы — в детстве Андерсон носил очки и много читал. Почти в каждом фильме можно встретить героев в униформе, которая означает принадлежность к определенному кругу людей, в каком-то смысле "семье". Например, для одинокого Зеро костюм коридорного означает, что он получил не только работу, но и статус: он больше не "ноль", он член тайного общества "Скрещенные ключи". Съемочная группа Андерсона — тоже сообщество единомышленников.
Режиссеру в творческой жизни повезло: он быстро нашел команду мечты. Практически во всех его фильмах мы видим одни и те же лица: Оуэн Уилсон, Джейсон Шварцман, Билл Мюррей — он, как визитная карточка фильмов Андерсона, снялся во всех фильмах, кроме первого.
С дебютной картины за камерой стоит один и тот же оператор — Роберт Йомен. Вместе они разрабатывают колористическое решение фильма, которое потом воплощают на пленке.
Как правило, Андерсон выбирает два-три доминирующих цвета, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге или, наоборот, являются противоположными. Эти цвета будут встречаться нам почти в каждом кадре. Так, "Бутылочная ракета" построена на контрастном сочетании красного и зеленого: красно-зеленую одежду носит главный герой, в кадре мелькают красные автомобили, а на фоне возникают ярко-зеленые техасские луга.
В "Водной жизни" с вездесущим синим цветом океана рифмуется ярко-красный цвет шапочек команды Зиссу — его прототип, Жак Ив-Кусто известен своей неизменной красной шапочкой. В подростковой мелодраме "Королевство полной луны" в кадре будет много желтого, красного и зеленого, что создает лирическое осеннее настроение.
Тщательно подобранная палитра кадра всегда производит впечатление на зрителя и уже с первых кадров заставляет говорить о красоте и стройности режиссерского решения фильма. Отчаянные путешественники".
Интересно, что сам Уэс Андерсон в жизни сторонится ярких цветов, присущих костюмам его героев. Режиссер, как правило, носит одежду приглушенных пастельных тонов, особенно любит песочный. В каждой новой ленте Уэса первым делом преобладает какой-то определённый цвет съёмки: в "Бесподобном мистере Фоксе" был оранжевый, в "Королевстве полной луны" - совмещение жёлтого, пастельно-зелёного и ярко-синего, который олицетворял детскую беззаботность главных героев, в "Гранд Будапеште" преобладал больше красный и ярко-розовый цвет, показывавший всё состояние тамошнего отеля, в котором тогда работали персонажи, в "Острове собак" - жёлтый и серый, олицетворявший жестокую антиутопию и мрачное состояние будущего, а "Французский вестник", подобно "Королевстве полной луны", совмещал многие цвета, в первой новелле и вовсе воспользовавшись чёрно-белым стилем съёмки.
Почему я назвал все работы Андерсона выше - мультиками? Не только за счёт "мультяшного" стиля лент, но ещё и за счёт таких наивных и простых, но одновременно с этим философичных и немного метафоричных историй, где на первом плане стоят человеческие чувства: любовь, утрата, самоопределение, дружба, зависть или творчество. Каждый герой в фильмах Андерсона проходит свою сюжетную арку - иногда такую наивную и простую, что иной раз может возникнуть вопрос: а точно ли я сейчас смотрю современный фильм с рейтингом R?
Да, помимо "мультяшного" визуала или историй, каждый герой в лентах Уэса Андерсона - это типичный архетип, обозначающий ту или иную сторону общества в фильме. В "Гранд Будапеште" герой Рэйфа Файнса владел чуть ли не всем отелем - главное и ответственное лицо.
Персонаж Тони Револори в ленте был юным и начинающим консьержем, который идёт по стопам босса - типичный главный герой из мультфильмов, который медленно забирается на вершину горы с самих низов.
В свою очередь Сирша Ронан в ленте - желанная и красивая девушка, благодаря которой герой Револори окончательно взбирается на пик успеха в концовке фильма. И это только один из примеров. В каждом фильме Уэса Андерсона нет какой-то основной или ведущей сюжетной линии, везде есть какие-то разветвления, где добавляются новые персонажи, которых режиссёр точно сведёт вместе в концовке своей ленты.
Исключения касаются разве что мультфильмов Андерсона, "Бесподобного мистера Фокса" и "Острова собак". А в "Вестнике" Уэс вывел свой типичный приём на новый уровень, представив зрителю антологию из нескольких мини-историй, которые рассказывают параллельно событиям, происходящим в отделении французской газеты. Онлайн-курсы видеозаписи плюс в подарок тренажеры. Уэс Андерсон Основа стиля и авторские приемы Стиль Андерсона формировался под влиянием культовых режиссеров и все равно стал ни на что не похожим — его фильмы узнаваемы с первых кадров.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами. Еще уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan. Автор урока. Искусствовед, киновед, автор книги «История кино. От целлулоида до цифры». Телеграм-канал Level One. Основной объект съемки размещается по центру кадра. Так мир становится похожим на декорации. Излюбленный план Андерсона — снятый сверху вниз.
Оуэн Уилсон 2. Джейсон Шварцман 3. Билл Мюррей в фильмах Уэса Андерсона. Билл Мюррей в выпуске SNL, 15 января Не только Голливуд: история мирового кино. Только проверенные лекторы. Вам понравится. Есть из чего выбрать. Запомнить меня. Напомнить пароль.
Нет аккаунта? Имя и фамилия.
