Кино про художников
Серафина из Санлиса г. Американские фильмы про художников. Работа без авторства Ван Мегерен старался угодить местному сообществу знатоков искусства своими полотнами на религиозные темы, но их критиковали и редко покупали. Что посмотреть?
Чума, оспа, тиф, холера. Ни от одной из этих болезней у человечества не было лекарства, и все, что люди могли — молиться и сжигать тела умерших. В такой атмосфере в году родился Эдвард Мунк.
Когда мальчику было пять лет, его мать умерла от туберкулеза. Еще через 10 лет к матери присоединилась старшая сестра будущего художника. Вся его жизнь пролегала бок о бок со смертью, и это не могло не отразиться на его работах. Действия фильма происходят в период между и и повествуют о становлении и переживаниях молодого живописца.
Кристи Браун родился с церебральным параличом. Он не мог ни двигаться, ни внятно говорить. Но благодаря надежде и стараниям своей матери, которая несмотря ни на что продолжала ухаживать за ним, учить математике и языку, Кристи научился контролировать свою левую ногу.
Спустя годы практики Браун научился настолько хорошо управляться со своей ногой, что мог писать ей не только картины, но и романы с помощью печатной машинки.
О том как помогать другим, не сдаваться ни при каких обстоятельствах, и заставить даже в калеке увидеть не только человека, но и мужчину, романиста, художника — расскажет эта кинолента.
В 36 лет он изменил мир абстракционизма, а уже в 44 года умер, сев за руль в состоянии алкогольного опьянения. У Джексона Поллока было две стороны. Творец, танцующий с краской над холстом. И алкоголик, высокомерный и заносчивый. Картина показывает как сочетались эти крайности, что приходилось переживать ему самому и близким ему людям. Вы можете увидеть в этом человеке себя. Вопрос лишь в том — какую его часть. В середине XX-ого столетия одним из самых продаваемых художников стал Уолтер Кин.
Его большеглазые работы смотрели на покупателей с чашек, тарелок и принтов. Но есть одно «но».
На самом деле под псевдонимом своего мужа писала Маргарет Кин. В то время успешные женщины-художницы были исключением из правила.
Фильм рассказывает о борьбе Маргарет за права на свои рисунки. Феноменальная работа, над которой на протяжении четырех лет трудилось не покладая рук более сотни художников. Каждый кадр этого мультипликационного фильма нарисован вручную в стиле Ван Гога. Возникает такое ощущение, будто краски причудливым хороводом сошли с картин художника, образуя мультфильм, повествующий о жизни и смерти своего создателя.
История Курта Барнерта, главного героя картины, основана на биографии немецкого живописца Герхарда Рихтера. Прежде чем стать известным художником, он провел детство в гитлеровской германии, а позже поступил в художественную академию в Восточной Германии. Однако обстоятельства вынуждают его сбежать в Западную Германию. Именно о причинах этого происшествия, а так же о становлении художника, повествует картина. Можно долго спорить о работах этого художника, но его влияние на мир изобразительного искусства трудно не заметить.
О становлении, жизни и работе Пикассо расскажет второй сезон сериала «Гений», проспонсированный National Geografic. В творческих профессиях зачастую можно сесть в ступор. Но иногда вместо того, чтобы рвать волосы на голове, пытаясь достать оттуда мысль, стоит остановиться и перевести внимание на что-нибудь еще. Прогуляться, почитать книгу по смежной теме… Или посмотреть фильм из этой подборки.
Его фильмография, в общем-то, одна большая попытка понять себя и мир вокруг: найти искусство в повседневном, а творца — в самых безумных его проявлениях. Вот и «Большие глаза» не стали исключением.
Это, с одной стороны, старомодная мелодрама на новый лад о великой портретистке Маргарет Кин Эми Адамс , чьи заслуги как бы случайно присвоил ее хитрец-муж обаятельный негодяй Кристоф Вальц.
Пестрые цвета и декорации, окружающие героев, поначалу одурманивают и художницу, и зрителей, но чем больше лжет себе и общественности Уолтера Кин, тем быстрее наивная женщина поймет, что за милой улыбкой супруга скрывается нечеловеческий оскал. А с другой стороны, это, пожалуй, самый вдумчивый фильм Бёртона со времен «Эда Вуда», само собой о творческих мучениях и художниках, обреченных на вечные искания. С Маргарет и ее чарующе странными портретами большеглазых людей все более-менее ясно: чудаковатая форма тонко передает внутренний надлом героини и ее отчаяние.
Но, как ни парадоксально, не менее интересен здесь и злодей — неудачливый пейзажист-подражатель Уолтер, голодный до пресловутого признания. Где эта тонкая грань между бездарностью и талантом?
Как индустрия позволяет преуспевать одним, а других вынуждает прозябать в нищете? Парадоксальному кино, которое дрейфует от пятидесятнической мелодрамы к психологическому хоррору об абьюзе — парадоксальные вопросы. Режиссер Джулиан Шнабель — попутно еще и успешный художник-неоэкспрессионист самая узнаваемая его работа, впрочем, обложка для альбома Red Hot Chili Peppers «By the Way».
К историям великих живописцев он уже обращался в году, дебютировав с дерзкой инди-драмой о Баские. Прошло больше 20 лет, и вот уже Шнабель рассказывает о судьбе легендарного Ван Гога, чья личность давно успела обрасти мифами и небылицами.
Причем делает это куда нежнее, неторопливее и вдумчивее, чем в своем первом фильме. Оператор Бенуа Деломм превращает кино в импрессионистскую зарисовку с пышными яркими цветами, а режиссер и сценаристы дробят историю на маленькие фрагменты из жизни автора, собирая фильм из сценок-эмоций. Магическое свойство шнабелевского «Ван Гога» равно как и картин самого художника в объединении ярких, разрозненных фрагментов в одну цельную и гипервыразительную картину.
Если уж мы заговорили о Ван Гоге, нужно вспомнить и его товарища Поля Гогена. Бедствующий, как и коллега, большую часть своей жизни, французский художник нашел вдохновение и утешение на берегах Таити и Маркизских островов.
Именно там он написал свои самые известные картины и, несмотря на болезни и попытки суицида, смог обрести себя.
Как раз об этом и повествует «Дикарь» тот случай, когда локализованное название куда ближе к истине, чем оригинальное с бородатым Венсаном Касселем в роли сумасбродного, но очаровательного живописца. Везде чужой, неспособный найти свое место в мире, экранный Гоген уезжает от жены и детей за поисками вдохновения, надеясь, что семья отправится вслед за ним. Вот только близким романтичная натура отца, очевидно, не близка: Поль остается один, посреди иностранцев, для которых он — очередной французский колонизатор.
Причудливый взгляд Гогена на экзотическую островную природу подхватывает и оператор Пьер Коттро: во взгляде камеры неотесанный бородатый художник пытается познать прекрасный новый мир вокруг, но, несмотря на все попытки, так и остается разочарованным одиночкой.
Скорее всего, вы не слышали вдохновляющую историю ирландца Кристи Брауна из фильма «Моя левая нога» и, честно говоря, не обязаны: сюжетов о победе над собой так много, что и не счесть. Родившись с церебральным параличом, парализованный мужчина был обречен на судьбу вечного аутсайдера, но поддержка семьи и близких помогла ему сначала научиться писать с помощью левой ноги единственной подконтрольной частью тела , а потом — и вовсе рисовать выдающиеся картины.
Для режиссера Джима Шеридана, который всю свою карьеру исследовал самые сложные проявления человеческой психологии, это кино стало мощным дебютом, а для Дэниэла Дэй-Льюиса, исполнившего главную роль — первым оскароносным событием в карьере.
Оно и понятно: «Моя левая нога» — очень простой, в лучшем смысле этого слова мейнстримный проект без авторских выкрутасов, понятный и синефилам, и и простому зрителю. В центре внимания здесь — настоящий парадокс: человек, сражающийся с собственным телом и пытающийся подчинить себе суровые обстоятельства.
Проблема, понятная любому, но перенесенная в экстренные условия, когда главная преграда — буквально ты сам. Правда, вся эта поэтика была бы бессмысленна без Дэй-Льюиса: англичанин с невероятной пластикой настолько естественен в роли Кристи Брауна, что происходящее на экране порой воспринимаешь как документальную хронику. Мрачная костюмная драма о художнице Камилле Клодель от видного французского мастера режиссуры Бруно Дюмона.
Одна из первых женщин, допущенных к образованию в сфере искусств, она уверенно делала свои ранние творческие шаги и, как итог, сблизилась с не менее легендарным Огюстом Роденом. Их тандем, впрочем, привел Клодель к психическому расстройству: неспособная выбраться из тени знаменитого творца, она стала страдать от мании преследования и навязчивых идей. Родственники, не желавшие разбираться с проблемой, отправили Камиллу в лечебницу, после которой началась другая, более мрачная страница ее биографии.
Именно этот момент интересует Дюмона больше прочих. Жюльет Бинош в образе печально известной художницы день за днем проживает серые меланхоличные будни в лечебнице. Здесь, в общем-то, и нет конфликта: скорее съедающая изнутри серость и грустное осознание того, что Клодель проведет посреди белых стен все оставшиеся дни своей жизни сама героиня об этом не знает и это, честно говоря, делает кино еще депрессивнее.
Подход Дюмона, может, и неоднозначен, но вряд ли кто-то будет спорить с тем, что французу удалось снять жуткое и реалистичное кино о тяжком бремени славы и таланта. Если и выбирать самых сложных художников XX века, то отец абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок будет в первых рядах. Причем сложный он не только как автор живописец прославился новомодной техникой разбрызгивания красок на гигантском холсте , но и как человек: алкоголизм, конфликты с коллегами, измены, буйный нрав — в поп-культуре творец остался противоречивой, но до жути любопытной личностью.
Оттого амбициознее попытка актера Эда Харриса «Шоу Трумана» , выбравшего для режиссерского дебюта именно этого персонажа — настолько же неуловимо гениального, насколько и необходимого в переоценке. Но Харрис, подобно Дюмону, выбирает не самый простой путь. В центре сюжета оказываются отношения Поллока и его жены Ли Краснер, а не размеренная история всей жизни творца.
Именно на фоне семейного быта самые яркие и необузданные черты характера художника проявляются совершенно по-новому. Герой этой истории оказывается очередным пленником собственных амбиций и таланта: Поллок страстно влюблен, но еще — безнадежно одержим искусством.
У этой гениальности, по Харрису, впрочем, есть своя цена. В случае Джексона Поллока — целая жизнь. Если кино чем-то и может подкупить фанатов двух знаменитых живописцев, так это дотошным, почти конгениальным стилистическим исполнением: факты из жизни художников, может, и перевраны, но визуально «Фрида» только и делает, что раскланивается в реверансах. Не фильм, а настоящий квест по поиску пасхалок к оригинальным мексиканским шедеврам. С другой стороны, здесь есть на что посмотреть не только заядлым искусствоведам.
Неотразимая Сальма Хайек в образе Кало Фриды поразительным образом превращает обычный, казалось бы, мелодраматический байопик о любви в живую, неподдельную исповедь о пылких отношениях, от которых больше вреда и боли, чем счастья. Художница, пережившая жуткую аварию и всю жизнь мирящаяся с безрассудством мужа, остается все той же, что и была десятки лет назад — это ли не настоящее искусство жизни?
Обязательный пункт в любом разговоре о художниках в кино. Фильмы Тарковского — проводники в самые сложные и парадоксальные темы, настоящие философские труды, которые, впрочем, важно понять не только рационально, но и эмоционально.
Собственно, история непростого пути иконописца Андрея Рублёва тоже начинается как монументальная историческая драма о Боге, времени и искусстве, а завершается пронзительным авторским откровением прежде всего о самом себе.
