Смысл однажды в голливуде, Психологический смысл фильма Тарантино «Однажды в Голливуде»
Вот это финал во всех смыслах!! Материнство эпизод в « Скорая помощь » Человек из Голливуда эпизод в « Четыре комнаты » Джимми Киммел в прямом эфире один выпуск Серьёзные опасности эпизод в « C. С другой стороны, акценты в книге смещены таким образом, что скандально известный финал картины «проговаривается» в первой четверти романа и особой роли в дальнейшем повествовании не играет — не забудем, что фильм смотрели все или почти все, кому это интересно, а на повестке дня у нас признание в любви к кино. Некоторые критики говорят, что нашли фильм скучным и затянутым, лишенным классической напряженности Тарантиновских фильмов. Анонсированный в июле года «Однажды в Голливуде» стал первым фильмом Тарантино, который не был спродюсирован Харви Вайнштейном и его компаниями Miramax Films и The Weinstein Company , после того, как десятки актрис обвинили его в сексуальных домогательствах.
Возвращаясь к сюжету фильма, именно участники этой секты убили актрису Шэрон Тейт. Она была женой Романа Полански и вынашивала под сердцем их ребенка. Цель Чарльза Мэнсона — разжечь межрасовую войну, потому что у него были все причины для этого.
Он организовал серию убийств, жертвой которой и стала Тейт. В фильме концовка немного изменена самим Квентином Тарантино: на девушку никто не нападает, а секта уничтожена.
Режиссер решил таким образом сгладить воспоминания человечества о такой трагической истории, но суть фильма осталась понятной всем. Нельзя жить наивно и беспечно, потому что настало такое время, что опасности стоит ожидать отовсюду. Это не значит, что нужно постоянно искать в чем-то подвох, ждать опасности и бояться выйти за дверь своего дома. Это значит, что нужно быть готовым встретить опасность и выйти из ситуации живым и невредимым. Также история показывает, что взгляд на жизнь формируется еще в детстве.
Чарльз Мэнсон не имел родного отца, потому что его мать которой на момент рождения было 16 лет встречалась с несколькими мужчинами одновременно. Когда Чарльз был маленький, ее посадили в тюрьму за грабеж и воровство. Чему мог научиться маленький мальчик, если он жил в такой среде, где нет места искренности, любви и счастью? Он жил в воровстве и обмане, потом сам начал воровать, распространять наркотики, употреблять их.
Все перешло в создание секты «Семья», в которой участники убивали людей. А Чарльз был их руководителем просто потому, что умел отлично манипулировать людьми и добиваться желаемого результата. Не так давно он на старости мог опять жениться, потому что с ним связалась его преданная фанатка. Но оказалось, что она хотела стать его супругой просто ради его денег — она придумала себе план, придерживаясь которого, могла заработать горы денег.
После смерти своего потенциального мужа она хотела выставить его саркофаг на всеобщее обозрение и просить за это деньги. Чарльз был возмещен таким желанием девушки и свадьбу отменил. В году преступник умер на м году жизни. Хоть он все это время находился в тюрьме, его имя и фамилия очень часто всплывали и в печатных изданиях, и в книгах, и в фильмах. Человечество удивляется его жестокости и бесчеловечности и по сей день.
Это что же нужно было пережить человеку и какую моральную травму заработать, чтобы так ненавидеть людей и убивать их, как мух? Сам Мэнсон в фильме Тарантино появляется лишь мельком, но без знания подробностей этой трагедии понять картину "Однажды в Голливуде" невозможно.
Как невозможно ее понять и без осознания того исторического контекста, в котором случилось и само убийство, и еще целый ряд событий лета-осени года, которые оказали решающее воздействие на культуру Америки последующих десятилетий. За менее чем три недели до голливудской трагедии американские астронавты Нил Армстронг и Базз Олдрин впервые в истории человечества ступили на поверхность Луны.
Убийство Мартина Лютера Кинга годом ранее стало толчком для решительных сдвигов в расширении гражданских прав чернокожей Америки. Война во Вьетнаме все еще продолжалась, но антивоенное движение захватило страну. Марши на Вашингтон и массовое сжигание повесток стали повсеместным явлением.
Сексуальная революция охватила всю страну, на повестке дня стояли уже не только феминизм, но и полная эмансипация гей-движения, толчком для которой стало "стоунволлское восстание" - массовый бунт против преследования гомосексуалов полицией в нью-йоркском гей-баре Stonewall 28 июня года. Казалось, что последний год славной декады х вселяет оптимизм.
Кульминацией свободолюбивого духа х, многократно усилившей это чувство, стал праздник "мира, любви и музыки" - грандиозный бесплатный фестиваль рок-музыки в небольшом городке Вудсток в штате Нью-Йорк. Вудсток случился августа, ровно через неделю после голливудской резни, и массовое сознание еще не успело провести прямую связь между провозглашающими мир и любовь хиппи Вудстока и выглядящими идентично с ними членами мэнсоновской "Семьи". Однако прошедший спустя четыре месяца в декабре "Западный Вудсток", калифорнийский ответ-аналог восточному, такой же грандиозный бесплатный рок-концерт в гоночном парке Альтамонт в 60 километрах от Сан-Франциско, оказался пронизан уже не любовью и миром, а насилием и даже смертью.
Нанятые в качестве секьюрити байкеры "Ангелы Ада" учинили во время выступления Rolling Stones настоящее побоище. Один человек был убит, а музыкантов в панике вывозили на вертолете. Альтамонт стал антитезой, противоположностью Вудстоку. Хиппи перестали быть символом мира и любви. Чистота оказалась бесповоротно замарана уже не только грязью, но и кровью. Голливудский актер Рик Далтон - главный герой картины Тарантино в исполнении Леонардо ДиКаприо - ни одного доброго слова для хиппи не находит.
Рик - часть прежней, доброй, старой Америки, и хиппи он инстинктивно и не без оснований воспринимает как угрозу привычному миропорядку. Впрочем, и для него, и для его дублера-каскадера, а заодно водителя, помощника, и чуть ли не няньки Клиффа Бута Брэд Питт угроза есть куда более непосредственная.
Старый Голливуд, дававший им в течение десятилетий и работу, и среду существования, разъедается на глазах. На привычные ковбойские фильмы и детективы наступает новая эстетика и новая киноиндустрия. И если к пришедшим из Европы спагетти-вестернам Рик кое-как, ворча и скрепя сердце, приспосабливается, то новому поколению "беспечных ездоков" и "бешеных быков" - Мартину Скорсезе, Франсису Копполе, Стивену Спилбергу и Джорджу Лукасу - Рик Далтон с его старомодным помпадуром на голове совершенно не нужен.
Стремительно ворвавшиеся на своих "Харлеях" в американские кинотеатры его герои Питер Фонда, Джек Николсон и Деннис Хоппер были не просто из другого поколения. Они были с другой планеты. Рик их не понимает, он их боится. Их всех для Рика олицетворяет поселившийся по соседству с ним молодой, дерзкий, успешный Полански со своей красавицей и модницей женой.
Золотой век Голливуда заканчивается, время надежды сменяется временем страха. Этим сложным, тревожным, но совсем не безнадежным ощущением пронизан "Однажды в Голливуде" - самый личный, в наибольшей степени отражающий причудливую эстетическую картину мира режиссера, фильм Квентина Тарантино.
Тарантино рос в Лос-Анджелесе. В году ему было шесть лет, и в недавнем интервью он назвал й "годом, который сформировал меня". Каким же сформировал его й?
Куда он двинулся? Вслед за модернистами х или к старому классичному Голливуду, который в новой картине олицетворяют столь симпатичные и столь милые сердцу режиссера ее главные герои, играют которых самые что ни на есть архетипические голливудские звезды? Ворвавшись в кино на рубеже х и х, в эпоху пост-модерна, Тарантино - воплощение постмодернизма. Ему важно, интересно и ценно все. Но если поначалу его больше привлекала взрывная энергия модернизма - "Бешеные псы", "Криминальное чтиво" и снятые по его сценарию "Прирожденные убийцы", - то со временем он все больше и больше тяготеет к пусть и понятой и интерпретируемой им по-своему, но безусловно голливудской классичности: "Бесславные ублюдки" и самый что ни на есть канон - вестерны "Джанго освобожденный" и "Омерзительная восьмерка".
Постмодернизм, возведенный в абсолют. Кино о кино. До предела насыщенное визуальными и звуковыми символами и знаками предыдущих киноэпох, бесстыдно черпающее оттуда не только образы, но и героев, и персонажей, и творцов.
В итоге получается роскошное кинопиршество, сотворить которое мог только беззаветно влюбленный в кино человек. Умный, всезнающий, энциклопедически образованный в мире кино Тарантино по всему фильму разбросал намеки, аллюзии и цитаты: иногда явственные и прозрачные, иногда скрытые. Отгадывать и расшифровывать их можно бесконечно, для любого киномана в этом особый кайф, и смотреть фильм и можно, и хочется еще и еще, всякий раз обнаруживая что-то новое.
Я пока посмотрел всего лишь раз и приведу лишь несколько особо бросившихся в глаза примеров. Рик Далтон хвастает, что пробовался на главную роль в классическом голливудском фильме о Второй мировой войне "Большой побег" - ту самую, которая стала визитной карточкой знаменитого Стива Маккуина.
И что вы думаете? Мы тут же видим снятый в концлагере диалог между двумя офицерами-нацистами и Риком-ДиКаприо, в такой же кожаной куртке, в которой мчал на мотоцикле бежавший из лагеря герой Маккуина британский летчик Роджер Бартлетт. Рик вместе со своим неизменным Санчо Пансой Клиффом приходит на вечеринку журнала Playboy. Крупным планом мы видим трех встречающих их людей. Стоп-кадр и титры во весь экран: Стив Маккуин, Джей Себринг бывший любовник, близкий друг и персональный стилист Шэрон Тейт, оказавшийся в роковую ночь в ее доме и ставший жертвой убийства и Мишель Филипс певица, участница популярной в конце х группы Mamas and Papas.
Дав нам секунду-другую, чтобы усвоить увиденное, Тарантино размораживает кадр, к этим троим подбегает круглая как шарик, невысокого роста, невероятно полная и невероятно живая девушка и увлекает их в бурлящий у бассейна сплошной клубок танцующих.
Обозначать толстушку опознавательным титром режиссер не считает нужным: кто, мол, не знает знаменитую Маму Касс, солистку Mamas and Papas? Быть может, она мечтает о том, чтобы Полански экранизировал книгу и снял ее в главной роли. Но она не может знать - а Тарантино знает, и мы знаем - что десять лет спустя фильм "Тэсс" таки будет снят, но ей сыграть в нем уже будет не суждено, и главную роль ее овдовевший муж отдаст Настасии Кински.
Выйдя из магазина, она вдруг бросает взгляд на афишу кинотеатра - там идет снятый годом ранее фильм с ее участием "Команда разрушителей".
Она не в состоянии бороться с соблазном и подходит к кассе. Однако билет покупать не хочется, и ей не без труда удается убедить кассиршу и менеджера, что вот это на афише - она! Ее пускают, и мы среди прочего видим сцены боевых искусств, ставил которые в фильме - Тарантино знает, и мы вслед за ним понимаем - в будущем легендарный Брюс Ли.
Тут же мы видим и самого Брюса Ли. Его голливудская карьера только-только начинается, и пока он самонадеянно демонстрирует собравшейся вокруг него группке зевак свои приемы.
До тех пор, пока опытный каскадер Клифф - Брэд Питт - одним броском швыряет будущую непобедимую звезду карате, расшибая заодно дверь стоящего тут лимузина.
И так далее и так далее. В итоге - ода Голливуду, признание ему в любви от неискоренимого киномана, каким собственно всегда, с детства и по сей день, был и остается Квентин Тарантино. Фильмы Тарантино - пиршество не только визульное, но и музыкальное. В популярной музыке эпохи знания режиссера не менее всеобъемлющи и универсальны, чем в кино. Не случайно практически во всех своих фильмах он избегает привлечения композиторов и насыщает звуковую ауру своих картин песнями соответствующего времени - подобранными с исключительным вкусом, так, что каждая тема, каждая мелодия становится символом и знаком не менее важным, чем насыщенный до предела визуальный и смысловой ряд картин.
В саундтреке "Однажды в Голливуде" 27 песен. Некоторые звучат целиком, от иных мы слышим лишь обрывки, намеки - где-то далеко в радиоприемнике или с экрана телевизора. Все они записаны в интервале от по год. Некоторые, как Mrs. Другие потребуют изыскания даже от самых искушенных меломанов. Иные сверхпопулярные хиты мы слышим не в оригинальной версии прославивших их артистов, а уже как каверы.
Так, Тарантино счел по всей видимости слишком банальным включать в фильм один из гимнов эпохи - величественную California Dreaming мелькающей в фильме группы Mamas and Papas в оригинальном исполнении, и в фильме мы слышим как песню поет Хосе Фелисиано. А есть и случаи обратного толка.
Обычно американо-центричный Тарантино расширил свой охват и включил в саундтрек не только Vanilla Fudge, но и две песни еще малоизвестной в году не только в США, но и у себя в Британии группы Deep Purple: Hush and Kentucky Woman. Есть тут даже и песня самого Чарльза Мэнсона. Парадокс-то ведь в том, что обретя всемирную геростратову славу, он таки добился своего, и в марте года - всего лишь через семь месяцев после трагедии в Голливуде - его альбом все же увидел свет.
Стоил ли он таких жертв? Политические и эстетические конфронтации десятилетия - явно или подспудно - пронизывают весь фильм, но трудно представить себе более явственное, более дерзкое и более остроумное проявление симпатий его автора, чем в полностью противоречащем исторической правде постараюсь, насколько это возможно, избежать спойлеров финале.
Автор фото, Tim P. Тарантино не впервые решается переписать историю. В "Бесславных ублюдках" он в самый разгар войны отправляет на тот свет все руководство нацистской Германии, предрешая таким образом задолго до реального окончания ее исход.
Но там в расстановке сил добра и зла все было более чем очевидно. Сегодня зародившееся в е противостояние между консерватизмом и либерализмом, между традиционным укладом и новым миропорядком, вековыми ценностями и попыткой их опрокинуть еще далеко не разрешено. Отдавая победу не контркультуре, а стабильности, не хиппи-революционерам, а осколкам старого мира Рику Далтону и Клиффу Буту, Тарантино делает свой выбор.
