Stalker 1979 ost
Профессор — научный материализм , Писатель — мировоззрение художника, выродившееся в цинизм ; сам Сталкер — это вера [45]. Те первые наброски Тарковский назвал слишком «пёстрыми» и нуждающимися в «ускучнении». История получила громкую огласку, и по ней даже проводились расследования журналистов. Архивировано 9 декабря года.
Music Info News. Stalker — Stalker SoC - Original soundtrack from the Intro Alternative tracks. Чёрное Сормово. Чёрное Сормово 2 - OST. Лёха Лис. Stalker Gibson. В центре сюжета самый обычный сталкер по прозвищу Топор. Им уже неоднократно совершались вылазки в Чернобыльскую Зону Отчуждения. Однако за все это время покидать окрестности Кордона он так и не решался: как бы не манил к себе центр Зоны, страх неизведанного постоянно его останавливал. Но жизнь за периметром уже давно потеряла смысл, поэтому герой всё-таки принимает решение отправиться за Кордон Чёрное Сормово - OST 1.
Опубликована очередная композиция официального саундтрека S. Трек носит название Storming:. Монотонные, периодичные, не дающие расслабиться.
Еще раз, и снова. Еще один. Но это не разбирает тебя, не давит или деморализует. Наоборот — теперь ты смотришь вперед и отличаешь куда можно ступать, в каком направлении идти. Ты начеку, в любой момент способен дать отпор. Это все еще буря, или сердцебиение, которое поглотило все остальные звуки? Какая разница, если итог один — этот саундтрек поглотит полностью и тебя. Не теряй концентрации.
Будь начеку и иди к своей цели. Game channel. Mooze - Radwind Pt1. Mooze - Radwind Pt2. Mooze - Res Outtake, Sketch. Mooze - Sleeping In Ashes V1. Mooze - Sleeping In Ashes V2. Mooze - The Thing. Mooze - Tunnels. Mooze - Wasteland Ii. Mooze - Web Amb 1. Mooze - Web Amb 2. Mooze - Web Amb 3. Mooze - Zone Triggers. Ne Plac Alisa Import C. No Time For Goodby. Сталкер Ost Game S. Сталкер Чистое Небо. Ost Track Андрей Державин И Группа Сталкер.
Outro Новости Из Первых Рук. Phonk Remix By Shrvdor. Remember The Beats. Гитара Из "Сталкер". Самим съёмкам это обстоятельство не мешало, но съёмочной группе было негде жить.
После долгих поисков в апреле года Георгий Рерберг нашёл новую натуру в Эстонии , у Главпочтамта в Таллине [25] , а также в 25 километрах от города, в районе старой разрушенной электростанции на реке Ягала [20].
Апокалиптические пейзажи Зоны удались столь достоверно ещё и потому, что недалеко от места съёмок целлюлозно-бумажная фабрика сбрасывала отходы в реку, сильно загрязняя её.
Эпизод с заставой ООН снимался около котельной старого Таллинского элеватора, в центре Таллина, в квартале Ротерманна. Начало этого эпизода — проезд тепловоза — снималось у старой Таллинской теплоэлектростанции ныне «Kultuurikatel» — «Котёл культуры» , на трубе до сих пор осталась надпись «UN».
В году на трубе была повешена памятная табличка на эстонском и английском языках о том, что в этом месте снимали фильм «Сталкер» [26].
Отдельные сцены были сняты недалеко от Ленинграда , павильонные съёмки проходили в студии «Мосфильма». Финальные сцены, где Сталкер несёт на плечах свою дочь, а также виды индустриального пейзажа из открытой двери бара — снимали в Москве, в районе Загородного шоссе. На заднем плане видны трубы ТЭЦ [27] [28].
Фильм довольно долго не выпускали в прокат. Однако, в отличие от большинства других фильмов Тарковского, «Сталкер» практически не подвергся цензурной правке и имел более или менее успешную прокатную судьбу в СССР [1]. Премьера для рядового зрителя состоялась в июле года в Томске Дворец зрелищ и спорта, Дом учёных [29]. Московская премьера прошла лишь в мае года в кинотеатре «Мир» на Цветном бульваре [30]. В Москве фильм был показан всего в трёх кинотеатрах, а по стране разошлось фильмокопий.
В первые месяцы после премьеры факт выхода очередного фильма Тарковского никак не был отмечен в советской прессе. Отзывы и рецензии в « Правде » и « Литературной газете » появились только в году — после показа картины на Каннском фестивале [31]. Новый всплеск интереса к фильму возник сразу после Чернобыльской катастрофы и смерти Тарковского в году.
Фильм часто называли роковым для его создателей. Так тяжело давшийся фильм, пятая из семи работ режиссёра, открывает зрителям позднего Тарковского. Картина была оценена критиками как одно из его наиболее значительных произведений и замечательное явление мирового кинематографа в целом. Майя Туровская написала, что «фильм суммирует всё накопленное режиссёром мастерство». Критик The New York Times Винсент Кэнби отозвался о нём как о «поразительной красоте» и отдельно упомянул великолепную работу оператора [32] [33].
В первых отзывах западные критики начала х рассматривали фильм через призму политического и исторического контекста жизни в СССР того периода.
Другой взгляд — попытка отнести фильм к так называемой экологической теме, предвосхитившей историю Чернобыля [34]. В дальнейшем анализ выявил многомерный и глубокий философский контекст картины [35]. Тарковский в «Сталкере» отвлекается от символизма , пронизывающего предыдущие ленты: мотива полёта, образов детства, фигур матери и отца; животных особенно лошадей ; столь любимого дождя.
На заключительном этапе своего творческого пути Тарковский приходит к минимализму. Фильм более сжат и целостен, обращая зрителя к традициям «чистого кино».
Аскетичная последовательность сюжета, прямая перспектива ключевых кадров, цветовая гамма с использованием монохрома — всё подчинено одной цели [36]. Непрерывность действия, неторопливого, парадоксально бесконечного, подчёркнута словами Сталкера о том, что в Зоне прямой путь не самый короткий. Музыка Эдуарда Артемьева, подчёркивающая отстранённый и потусторонний мотив сюжета, стала важной составной частью экзистенциального действа на экране [37].
Мир «Сталкера» в своей обыденности, скудости, выморочности приведён к той степени единства и напряжённости, когда он почти перестаёт быть «внешним» миром и предстаёт как пейзаж души после исповеди.
Кажется даже, что комплекс постоянных тем и изобразительных мотивов, обуревавших режиссёра долгие годы, реализованный им до конца, исчерпанный и отданный экрану, из «Сталкера» вычтен. За этот счёт «Сталкер» выглядит гораздо целостнее, более сжато и едино, чем было «Зеркало».
В первых вариантах сценария был ядерный взрыв, петля времени и золотой шар вместо комнаты [10]. После долгой работы со сценарием Тарковский последовательно изжил из него всякое научно-фантастическое начало, имевшееся в «Пикнике на обочине» [39]. Путешествие героев по Зоне из приключения становится философским диспутом , переходящим в апокалиптическое отчаяние. В движении из обычного мира в метафоричный мир Зоны, от реального к идеальному и, в конечном итоге, к цели пути — Комнате и исполнению желаний состоит весь смысл картины.
Отождествление пути, по которому проходят герои, и поиска самого себя — один из главных философских посылов картины [40] [41]. Самое начало картины — путь на дрезине — снято как путешествие в иной, сюрреалистический мир. В Зоне все привычные ориентиры рушатся: то, что опасно в обычной жизни, тут — бессмысленная груда металлолома.
Грозные «ловушки» Зоны в фильме не столько ловушки физические, сколько духовные и психологические [42] [43]. Исследователи творчества Тарковского выделяют своеобразную трилогию: « Солярис », « Зеркало » и «Сталкер». Вся она — о поиске себя и внутреннего пути. Так или иначе герои в них соприкасаются с возможностью исполнения сокровенных желаний. Все эти картины исследуют конфликт между рационализмом и наукой, с одной стороны, и верой — с другой. Образ Сарториуса из «Соляриса» в этом весьма близок к Профессору из Сталкера, который ищет рациональное объяснение феноменам, которые он вынужден наблюдать [35].
Христианская символика и духовные мотивы, к которым неоднократно прибегал Тарковский, отчётливо проявляются и в сюжете «Сталкера». В сцене, происходящей после преодоления героями водопада, киноведы Джонсон и Петрие усмотрели явную отсылку к Евангелию от Луки , событиям в Эммаусе , где 2 апостола не узнали Иисуса, встретив его.
Неоднократно герои или голос за кадром цитируют библейские тексты. В сцене длинного пролёта камеры над стоячей водой зритель может увидеть фрагмент Гентского алтаря Ван Эйка. Впрочем, сам Тарковский не считал, что христианская тема и начало столь важны в фильме. С его точки зрения, гораздо существеннее было столкновение рационального и иррационального, материального и духовного, которое явственно проявляется в конфликте Сталкера и двух его спутников [14] [42]. Сюжет картины в основном концентрируется вокруг троих героев, их споров и действий.
Их образы несут каждый своё философское начало. Профессор — научный материализм , Писатель — мировоззрение художника, выродившееся в цинизм ; сам Сталкер — это вера [45]. Вера троих главных героев подвергается тяжёлому испытанию.
И они, остановившись на пороге комнаты, не выдерживают его. Сталкер возвращается из Зоны к жене и больной дочери разочарованным в людях [46]. Актёрские работы в картине не так заметны и уходят на второй план — зрителя гораздо больше привлекает визуальная составляющая. В фильме Тарковский снял своих любимых актёров Гринько и Солоницына, но отдельно критики отметили новое лицо — Александра Кайдановского, столь убедительно выглядящего в роли «юродивого» Сталкера.
Ассистент режиссёра Евгений Цымбал вспоминал, что практически всем актёрам пришлось найти совершенно неестественный для себя подход к воплощению роли, заставить себя стать другими.
Особенно это касалось Кайдановского, который в жизни видел себя полной противоположностью образу Сталкера, — человеком последовательным, цельным и жёстким [47] [48]. Сам Тарковский в интервью так отзывался о картине:. Что касается идеи «Сталкера», то её нельзя вербально сформулировать.
Говорю тебе лично: это трагедия человека, который хочет верить, хочет заставить себя и других во что-то верить. Для этого он ходит в Зону. В насквозь прагматическом мире он хочет заставить кого-то во что-то поверить, но у него ничего не получается.
Он никому не нужен, и это место — Зона — тоже никому не нужно. То есть фильм о победе материализма…. А в другом интервью он следующим образом охарактеризовал основную идею фильма [49] :.
Мне важно установить в этом фильме то специфически человеческое, нерастворимое, неразложимое, что кристаллизуется в душе каждого и составляет его ценность. Ведь при всём том, что внешне герои, казалось бы, терпят фиаско, на самом деле каждый из них обретает нечто неоценимо более важное: веру, ощущение в себе самого главного. Это главное живёт в каждом человеке. Кандидат психологических наук Наталья Фёдорова видела в повести и фильме развитие традиционной для российской культуры темы странничества.
В образе героя Кайдановского она видела новый этап в развитии этого явления «как попытку физического выживания и преодоления экстремальных условий гипотетического будущего, так и разрешения внутреннего кризиса, связанного с индивидуальным мировосприятием» [50]. На съёмочной площадке «Сталкера» рядом с Тарковским учились будущие режиссёры Евгений Цымбал и Константин Лопушанский.
Роль Сталкера в корне изменила жизнь и творческую судьбу Александра Кайдановского. После съёмок у Тарковского он поступил на курсы режиссёров, но в дальнейшем совместно поработать им не удалось [51].
Фильм « Телохранитель » был снят как явное подражание теме «Сталкера» и во многом той же самой командой, однако полностью реализовать замысел не удалось.
В — годах Аркадий Стругацкий и Андрей Тарковский неоднократно встречались, вместе написали сценарий картины « Берегись! По мнению биографа братьев Стругацких Анта Скаландиса, сценарий последнего фильма Тарковского « Жертвоприношение » — во многом совместная работа Тарковского и Аркадия Стругацкого [52] [48]. Визуальное решение фильма — грязные и унылые пейзажи, разваливающиеся дома; сама Зона — было перенято многими советскими и российскими кинематографистами.
Отпечаток влияния «Сталкера» несут на себе такие картины как « Третья планета », « Рой », « Кин-дза-дза! Фильм в значительной степени повлиял на европейский и мировой кинематограф. Как признают критики, атмосфера и влияние картины Тарковского ощущается в таких фильмах как « Элемент преступления » Ларса фон Триера и известном фантастическом фильме Мамору Осии « Авалон » [54] [55].
Исследованию картины как кинематографического, культурологического и философского феномена посвящено множество научных трудов [56]. Известный британский музыкант Брайан Уильямс Lustmord , вдохновлённый картиной Тарковского, в году записал совместно с Робертом Ричем альбом «Сталкер» [57].
В клипе известного диджея Ричи Хоутина «We All Search» использован фрагмент с дочерью Сталкера в финальной сцене [58]. Клип « The Tunnel » с участием самого Ричи тоже во многом напоминает указанную сцену с девочкой. В память о фильме Тарковского как о явлении в мировой культуре с года в Москве проводится кинофестиваль « Сталкер » [59]. Фестиваль « Горящий человек », родился благодаря поездкам в пустыню «Зонального общества» года основания, появившегося благодаря фильму Андрея Тарковского «Сталкер» [60] [61].
Собственно в фильме от книги остался только образ Зоны также своеобразно трактованный Тарковским и понятие сталкера как проводника в Зоне. Зона — это очень сложная система смертельных ловушек. Здесь не возвращаются тем же путём, которым шли. Здесь каждую минуту всё меняется.
В Зоне не работают теоретические построения, полагаться следует только на интуицию. Зона принимает только потерявших надежду. В качестве главной ловушки, так же как и в «Пикнике на обочине», упоминается «мясорубка». Для того, чтобы пройти её, якобы необходимо пожертвовать жизнью человека. Среди ловушек встречаются места с высокой гравитацией.
Для их выявления Сталкер использует гайки с привязанными к ним бинтами.
