Как записать свою музыку, Как правильно записать песню в звукозаписывающей студии. Подготовка. Общие советы
Говорите звукорежиссёру обо всех трудностях, которые Вы испытываете, задавайте ему интересующие Вас вопросы, и тогда процесс записи будет лёгким и приятным, а конечный результат вызовет исключительно положительные эмоции! Думаю, будет полезно поделиться собственным опытом подготовки музыки и ее размещения на музыкальных сервисах. Убедитесь, что у вас на компьютере достаточно оперативной памяти. Расскажем простыми словами.
Малейшее изменение угла направления микрофона или его расстояния до инструмента способно привести к серьёзному изменению в характере звучания, а теперь представьте себе сколько времени оплаченного Вами понадобится звукорежиссёру, чтобы отстроить все микрофоны, например, на ударной установке, чтобы она зазвучала как во время Вашей предыдущей сессии и не допустить фазовых и прочих расхождений!
В вокале не меньше нюансов — на тембр влияет не только расстояние до микрофона, но и Ваше физическое и психическое состояние. Даже у профессионалов не всегда получается делать тембрально идентичные дубли в разные сессии. Так что рассчитывайте заранее время, которое необходимо отвести для полной записи инструмента или вокала. Остальные инструменты можно записать и в следующий раз, но так же, целиком всю партию.
Процесс звукозаписи в студии. Здесь есть одно самое главное правило — доверьтесь звукорежиссёру при условии, что Вы работаете с хорошим специалистом на хорошей студии.
Если Вы не знаете точно какое звучание Вам нужно или испытываете какие-либо трудности, не постесняйтесь сказать об этом. Это тот человек, который заинтересован в том, чтобы результат был отличным и понравился Вам, к нему можно и нужно обращаться за советами. Если у Вас есть какие-либо пожелания относительно конечного результата, то лучше обговорить их сразу, потому что на этапе звукозаписи закладывается фундамент звучания будущей песни и многие нюансы будет сложнее исправить в процессе сведения и уж тем более мастеринга.
Если Вам что-то не известно из терминологии звукорежиссуры в этой статье, то рекомендуем прочитать нашу статью по основным терминам звукозаписи. Итак, инструменты настроены и подключены, фонограммы импортированы в проект — можно приступать к записи.
Но перед этим необходимо позаботиться о комфортном мониторинге. Для этого звукорежиссёр подаст Вам в наушники или мониторы фонограмму или звук Вашего инструмента.
Попробуйте поиграть спеть и почувствуйте насколько удобно Вам это делать. Стоит обратить внимание на общую громкость звука в наушниках мониторах и баланс между громкостью фонограммы и тем, как Вы слышите свой голос или инструмент.
У разных людей ощущение комфортности прослушивания может несколько варьироваться, поэтому помогите звукорежиссёру настроить звук под Вас — это очень важно. Порой вокалист не может попасть в ноту не от того, что плохо поёт, а от того, что плохо слышит себя! Также важно знать, что звучание в наушниках отлично от того, что получится на выходе. Во время записи следите за тем, чтобы положение инструмента оставалось максимально неизменным относительно микрофона то же касается и вокала , об этом Вас обязательно уведомит звукорежиссёр, потому что порой музыкантов захлёстывают эмоции, в общем-то это и не плохо, однако может негативно отразиться на звучании.
Если у Вас не получается какой-то сложный момент — оставьте его на потом, бывает так, что зацикливание на одном и том же даёт с каждым разом всё более худший результат.
Попробуйте записать другой материал или просто сделайте перерыв. Кстати, о перерывах — при длительной записи например весь день группа пишет песню или даже несколько песен рекомендуется делать регулярные перерывы. Это необходимо как музыкантам, так и звукорежиссёру.
Уши — это инструмент, для адекватной работы которого требуется периодический отдых, иначе может возникнуть эффект «замыливания» и объективность в оценке записываемого материала ухудшится. Если Вы испытываете трудности из-за того, что на репетициях Вы всегда играете со всеми остальными музыкантами, а на записи приходится делать всё по отдельности и трудно следить за тактами, то бывает полезным, например, попросить басиста играть в наушники барабанщику во время записи.
При насыщенной аранжировке также помогает отключение некоторых инструментов. Иногда звукорежиссёры отключают чуть ли не всё, оставляя лишь ритм секцию и пару инструментов, которые держат гармонию.
Определите какие инструменты самые важные, на что должна опираться записываемая в данный момент партия? Говорите звукорежиссёру обо всех трудностях, которые Вы испытываете, задавайте ему интересующие Вас вопросы, и тогда процесс записи будет лёгким и приятным, а конечный результат вызовет исключительно положительные эмоции! На первых порах просто научитесь играть ровно и слаженно.
Ну, а по мере роста Вашего опыта, перед Вами начнут открываться новые глубины этого непростого искусства исполнения — звукоизвлечение, энергетика, передача эмоций, поиск своего уникального звука и многое другое.
Но это уже другая история. Желаем Вам удачных записей и неисчерпаемого вдохновения! Студия звукозаписи All Music Studio. В рамках одного проекта Guitar Pro позволяет хранить множество дорожек: струнные, гитары, духовые, ударные, синтезаторы. Редактор будет особенно удобен новичкам, не знакомым с чтением нот, благодаря возможности записывать любые партии в формате табулатуры. В Guitar Pro присутствует возможность прослушивания введённой информации — можно послушать написанную композицию с помощью MIDI-звуков или встроенных звуковых банков.
Звучит всё следующим образом:. Возможностей для записи музыки — великое множество, а софта — ещё больше. Выбор того и другого зависит как от навыков записи, так и от бюджета. Для записи звука пригодится одна из множества программ для записи музыки — Steinberg Cubase, Logic Pro, Reaper. Уточню, что речь идёт о лицензионном софте с платной лицензией, как и в случае с Guitar Pro. Ориентируясь на новичков, для записи демоверсии песни отлично подойдёт GarageBand — бесплатная программа, поставляющаяся вместе с устройствами Apple.
Здесь очень простой и понятный интерфейс и собственный набор VST-плагинов, которые дадут вашим инструментам разные варианты звучания.
Самый частый вопрос: где записываться — в профессиональной студии или дома? Для получения максимально качественного трека я рекомендую записывать инструменты и вокальные партии в студии.
Так вы сможете задействовать дорогое и качественное оборудование. Рекомендовать конкретную студию сложно. Тем не менее по своему опыту подскажу студию звукозаписи Владимира Осинского. В то же время важную роль играет и звукорежиссёр, ответственный за сведение и мастеринг записанного.
Именно эти процессы я рекомендую передать профессионалу — опытный звукорежиссёр учтёт ваши пожелания по звучанию, балансу и атмосфере песни. Вместе с тем профессионал может подсказать, в каких случаях и для каких инструментов достаточно домашней записи через звуковую карту, и когда можно использовать MIDI-контроллеры. Всё это оптимизирует ваши затраты на производство.
Тем не менее повторюсь: лучшее качество вы получите только в студии буду рад обсудить это в комментариях! Рассказывая о своем опыте, приведу в пример сотрудничество с TuneCore — цифровым дистрибьютором музыки, созданным специально для независимых и DIY-артистов. После выполнения этих действий ваша заявка отправится на проверку. В случае наличия неверной информации или вопросов с вами свяжется поддержка и поможет их решить.
Чтобы отслеживать информацию о прослушиваниях, слушателях и аудитории Spotify предоставляет ресурс Spotify for Artists , где представлен большой объём аналитики по вашим релизам, множество обучающей информации по продвижению, плейлистам, аудитории.
Запись музыкальной композиции в студийном звучании — кропотливая работа, требующая полной самоотдачи и профессионального подхода. Некоторые начинающие коллективы предпринимают попытки записывать треки в домашних условиях, получая на выходе музыкальный материал сомнительного качества.
Очевидно, что для получения по-настоящему отличного результата, лучше всего записать песню в студии, имеющей полный спектр специализированного звукового оборудования. Первая студийная запись своей песни дает толчок к дальнейшему развитию. Но для того чтобы получить действительно качественный трек, музыкантам нужно знать, как правильно выбрать студию, как подготовится к записи и из чего складывается стоимость аренды звукозаписывающей мастерской.
Студийная демо-запись позволяет музыкантам по-новому услышать свое исполнение.
Это ценный опыт, побуждающий развиваться дальше. Но даже те начинающие команды, которые уже наработали высокий класс игры, иногда не знают, как лучше сотрудничать с мастерской звукозаписи.
Чтобы качественно записать песню в студии, простого порыва «хочу! Запись музыкальной композиции в студийном звучании — это кропотливая работа, требующая полной самоотдачи и профессионального подхода. Не будучи уверенными в своих возможностях, некоторые начинающие коллективы предпринимают попытки записывать треки в домашних условиях. На первый взгляд, такой вариант кажется для новичков наилучшим: он вроде бы не требует денежных затрат и позволяет легко распланировать все этапы работы.
Однако на самом деле выгоды домашней фонограммы сильно преувеличены, и вот почему. Покупка даже этого минимального комплекта оборудования уже потребует расходов. Но основная проблема домашней фонограммы — сомнительное качество музыкального материала, получаемого на выходе.
Полностью избавиться в квартире от посторонних шумов, «пропадания» звука, исчезновения стереоэффекта и других неприятностей просто невозможно.
Поэтому очевидно, что для получения по-настоящему отличного результата лучше всего записать песню в студии, имеющей полный спектр специализированного звукового оборудования.
Новички в этом вопросе часто полагаются на рекомендации коллег, которые уже имели дело с той или иной звукозаписывающей мастерской и могут рассказать, насколько хорошо прошла запись песни в студии.
